El anime.

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mayor parte de la animación tradicional Rankin / Bass obras, el Cartoon Network y Production IG serie IGPX o Oban Star-Racers , diferentes observadores pueden o no tener en cuenta estos anime.

En inglés, animado, cuando se utiliza como común sustantivo , normalmente funciona como un sustantivo total (por ejemplo: "¿Ves anime?", "¿Cuánto animado has recogido?"). [ 25 ] Sin embargo, en el uso informal del palabra también aparece como un recuento sustantivo . Animado también se puede utilizar como un supletorio adjetivo o sustantivo clasificador. Por ejemplo, El anime Guyver es diferente de la película Guyver .

Sinónimos

De habla inglesa en ocasiones se refieren al anime como "animación japonesa", pero este término ha caído en desuso. "Animación japonesa" vio la más uso durante los años 1970 y 1980, pero el término "anime" suplantó a mediados de la década de 1990 ya que el material se hizo más conocido en los países de habla Inglés. [26] En general, el término ahora sólo aparece en contextos nostálgicos. [26] Ya que "anime" no identifica el país de origen en el uso del japonés "animación japonesa" se utiliza para distinguir el trabajo japonés de la del resto del mundo. [26]

En Japón, " manga "se puede referir a la animación y comics. Entre las personas de habla inglesa, "manga" tiene el significado estricto de "comics japoneses", en paralelo con el uso de "anime" dentro y fuera de Japón. El término " ani-manga "se utiliza para describir los cómics producidos a partir de cels de animación. [27]

Características visuales

Artistas de anime usan muchos estilos visuales diferentes.

Muchos comentaristas se refieren al anime como una forma de arte . [28] Como un medio visual, se puede destacar los estilos visuales. Los estilos pueden variar de un artista a otro, o de un estudio a otro. Algunos títulos hacen un amplio uso de estilización común: FLCL , por ejemplo, tiene una reputación de salvaje, estilización exagerada. Otros títulos utilizan diferentes métodos: Only Yesterday o Jin-Roh toman enfoques más realistas, que incluyen algunas exageraciones estilísticas; Pokémon . Utiliza dibujos que específicamente no distinguen la nacionalidad de los personajes [29]

Si bien los distintos títulos y diferentes artistas tienen sus propios estilos artísticos, muchos elementos estilísticos han vuelto tan comunes que los describen como definitivo del anime en general. Sin embargo, esto no significa que todos los modernos animado comparten un estricto, de estilo art común. Muchos de anime tiene un estilo de arte muy diferente de lo que comúnmente se llama "estilo anime", sin embargo, los fans siguen utilizando la palabra "anime" para referirse a estos títulos. En general, la forma más común de dibujos animados incluye "características físicas exageradas, como ojos grandes, pelo grande y extremidades alargadas... y bocadillos en forma dramática, líneas de velocidad y onomatopéyico, tipografía exclamativa”.[30]

Las influencias de la caligrafía japonesa y la pintura japonesa también caracterizan cualidades lineales del estilo anime. La ronda pincel de tinta utilizado tradicionalmente para la escritura kanji y pintura, produce un golpe de muy diversos espesores.

Anime también tiende a pedir prestado muchos elementos del manga, incluyendo texto en los diseños de fondo y el panel. Por ejemplo, una abertura puede emplear paneles manga para contar la historia, o para dramatizar un punto para un efecto humorístico. Véase, por ejemplo, el anime Kare Kano.

Diseño de personajes

Diseño de personajes básicos utilizan técnicas aplicadas en el diseño de dibujos animados. [ Especificar ] [ Cita requerida ] Entre estas técnicas incluyen el uso de bocetos de referencia para garantizar la proporcionalidad carácter y diseños múltiples ángulos.

John Opplinger, analista de Anime Nation , señaló que como en cualquier otro medio de la importancia de una silueta reconocible permitiendo a los espectadores reconocen al instante el carácter. Sin embargo, afirmó que a pesar de la serie de anime que contó de caracteres distintivos y memorables de los diseñadores prolíficos contenía muchos ejemplos de no realizar bien, mientras que otras series que se basaba en diferencias muy estrechas entre los personajes han sido populares. Opplinger afirmó que, aunque en última instancia, la mayoría de los diseños de los personajes contemporáneos en series de anime evolucionar para que coincida con los gustos del público de pago, hay espectáculos ocasionales que cuentan con diseños de carácter distintivo. [31]

Dimensiones

Las proporciones corporales emulados en el anime provienen de las proporciones del cuerpo humano. La altura de la cabeza es considerada por el artista como la unidad base de la proporción. Alturas de la cabeza pueden variar, siempre y cuando el resto del cuerpo permanece proporcional. La mayoría de los personajes de anime son cerca de siete a ocho cabezas de altura y alturas extremas se establecen alrededor de nueve cabezas de altura. [32]

Variaciones a la proporción puede ser modificado por el artista. Súper deformes personajes cuentan con un pequeño cuerpo no proporcional en comparación con la cabeza. A veces las partes del cuerpo específicas, como las piernas, se acortan o alargan para poner más énfasis. Los caracteres menos súper deformados de dos a cuatro cabezas de altura. Algunos animados funcionan como Crayon Shin-chan no tuviera en cuenta estas proporciones, de manera que se asemejan a los dibujos animados occidentales. Para exagerar, ciertas características del cuerpo se incrementan en proporción. [32] efectos Cómico menudo utilizan estas variaciones.

Estilos de ojos

Muchos de los personajes del anime y el manga cuentan con grandes ojos . Osamu Tezuka , quien se cree que ha sido el primero en utilizar esta técnica, se inspiró en las características exageradas de personajes estadounidenses de dibujos animados como Betty Boop , Mickey Mouse y Disney, Bambi . [4] [33] encontró que Tezuka gran estilo de los ojos permite a sus personajes para mostrar emociones claramente. Cuando Tezuka comenzó a dibujar Ribbon no Kishi , el primer manga dirigido específicamente a los jóvenes, Tezuka exageró aún más el tamaño de los ojos de los personajes. En efecto, a través de la cinta no Kishi, Tezuka establece una plantilla de estilo que luego shōjo artistas tendían a seguir.

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