MOZART AMADEUS

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- En esta parte es cuando uno de los ayudantes del rey de Italia le dice a Mozart que no puede haber un baile en una ópera pero después llega el rey, ve la obra sin el baile y no le gustò y dijo que se veía muy fea entonces dijo que si pusieran el baile.

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- En esta parte de la película es cuando Mozart y su esposa van a casarse después de mucho tiempo que ella le estaba insistiendo de que se casaran.

Anàlisis de los personajes principales y su desarrollo durante la pelìcula:

WOLFGANG AMADEUS MOZART

- Hijo de un músico

- Niño prodigio

- Lleno de talento

- Joven terriblemente infantil

- Era pequeño, delgado y de complexión pálida

- Creído

- Mujeriego

- Hombre hospitalario, generoso, celoso de su propio genio y adicto al trabajo.

- Tenía una gran autoestima y, en ocasiones, podría resultar un tanto orgulloso.

- Era extrovertido, burlón y algo inocente.

Desarrollo durante la película:

Mozart fue un joven prodigio terriblemente infantil pero lleno de talento. Su padre lo ayudò en todo. Pronto consigue conquistar al rey, y también el odio de Salieri, quien desde el primer momento reconoce su terrible genialidad. Cada triunfo de Mozart le provocaba una gran envidia a Salieri al saberse mediocre.

ANTONIO SALIERI

- Gran rival de Mozart

- Lleno de envidia

- Ambicioso

- Rencoroso

- Envidioso

- celoso

Desarrollo durante la película:

Salieri fue ferviente admirador del genio Mozart. Pero siempre lo consideró su mayor rival. Era envidia, celos, admiración y odio. Tal fue su tortura, que lo llevó a la locura.

Las obras que se escucharon en la película:

*Las Bodas de Figaro (1786)

Se trata de una ópera bufa en 4 actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto de Lorenzo da Ponte. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del propio compositor.

Está escrita en italiano. La trama se desarrolla en el palacio del conde y la condesa Almaviva, en las cercanías de Sevilla (España) a finales del S. XVIII.

Es una de las óperas más importantes de la Historia de la Música, siendo considerada como una de las mejores creaciones de Mozart. A pesar de recibir muchas críticas en su época, logró grandes éxitos en sus representaciones.

En Las bodas de Fígaro se siguen los convencionalismos de la ópera cómica italiana del S. XVIII, en la que se caricaturizaban las flaquezas de la aristocracia y del pueblo llano, las señoras vanidosas, los ancianos avaros, los sirvientes torpes e inteligentes, los maridos y mujeres engañados, los abogados y notarios pedantes, los médicos chapuceros y los pomposos oficiales militares, a menudo mediante el uso de los personajes característicos de la commedia dell´arte, teatro improvisado y popular en Italia desde el S. XVI. Estos personajes cómicos se veían complementados por otros serios, alrededor de los cuales giraban las tramas y que se mezclaban con los de carácter cómico, en particular en las intrigas amorosas. El diálogo se desarrollaba en recitativos rápidos, acompañados sólo por el clavicémbalo.

Un día que Mozart y su esposa salieron juntos a un concierto, la chica llamó a Salieri, ahí, ella le contó acerca de pequeñas cajas de oro que Mozart tenía que iban desapareciendo con el tiempo porque él se los gastaba; también le dijo como trabajaba y en donde y sobre una ópera que estaba escribiendo. Se la enseño a Salieri y él vio que la opera se titulaba “Las bodas de fígaro”. Salieri se alegró bastante porque en Viena estaba prohibida la opera de fígaro. Se lo dijo al emperador y este mandó a llamar a Mozart.

Cuando Mozart llegó el emperador le preguntó si sabía que en Viena estaba prohibida ese opera porque había afectado mucho a Francia y a otros países. Mozart le dijo que si sabía pero que “las bodas de fígaro” no era como la opera original sino que era algo diferente. Por suerte logro convencer al emperador y pudo empezar con los ensayos de la obra. El director de la corte fue a uno de los ensayos y notó que en un acto los actores bailaban ballet fue donde Mozart y empezó a arrancar las páginas donde había ballet. Mozart le comentó esto a Salieri con la esperanza de que él convenciera al emperador para que no le quite el ballet a su obra.

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*Don Giovanni (1787)

La ópera de Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni, drama jocoso en dos actos, se estrenó en Praga el 29 de octubre de 1787 y eclipsaría todos sus éxitos anteriores. El libreto en italiano de Lorenzo da Ponte (1749-1838), deriva de la comedia de Molière y sigue bastante de cerca el que escribió Bertati (1735-1815), libretista del Matrimonio segreto, para una ópera de Gazzaniga (1743-1818), representada en Venecia el mismo año.

La ópera mozartiana consta (además de la célebre "obertura", que se inicia con tres acordes sincopados en "re menor", que simbolizan la espantosa aparición del convidado de piedra) de 26 números, arias y piezas de conjunto, ligados entre sí por recitativos, ora "en seco", ora acompañados por la orquesta, y a menudo valiosísimos por la justeza de su acentuación y la eficacia dramática de lo declamado.

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*El rapto en el Serrallo (1782)

La historia de “El rapto en el serrallo” puede darse por iniciada cuando en Londres, en 1769, se presentó una opereta titulada “La cautiva” que trataba de la prisión y posterior liberación de una europea en un harem. El argumento de esa obra fue tomado por el poeta alemán Christoph Friedrich Bretzner para la redacción del libreto de una ópera