COMO ES QUE SE DA EL PINTANDO CON LA LUZ, LA ILUMINACION EN LA FOTOGRAFIA

...

---------------------------------------------------------------

ENSAYO

La fotografía es la relación entre la luz y la perspectiva, y eso no se hace más evidente que en estas divertidas fotos que pueden llevar doble interpretación, donde la sombra de los objetos o personas a las cuales se le toma la foto cuenta una historia diferente. Teniendo la luz y la perspectiva correcta y además la hora exacta, se pueden crear misteriosas, poderosas y chistosas fotos. Con un buen sentido de perspectiva y una buena observación al mundo que te rodea, tú también puedes tomar fotos chistosas o artísticas usando las sombras. Las sombras representan un elemento que ofrece a la fotografía la posibilidad de lograr contrastes y generar diferentes caminos conceptuales, representan por sí mismos un sujeto más de la fotografía y en muchas ocasiones son la figura protagónica. Su obtención depende de la colocación correcta de la cámara, su obturación, apertura del diafragma y las condiciones de luz existentes, capaces de generar una diferencia notable en el espacio cuando la iluminación es interrumpida por un objeto determinado. Como tema fotográfico, las sombras son capaces de evocar emociones intensas y profundas, sobre todo cuando se les coloca como asunto central de la imagen, en cuanto al aspecto visual, propician el orden visual, son capaces de dirigir la mirada hacia donde el fotógrafo quiera y se convierten en un elemento al que se puede recurrir para “llenar” algún espacio faltante en la composición visual. En la fotografía, las sombras son utilizadas para crear un efecto dramático. En la fotografía de retrato y de detalle, las sombras dan volumen al sujeto fotografiado, mientras que una luz total sin sombras tiende a resultar en un cuerpo plano. Este efecto es mejor apreciado en sombras con una amplia escala de tonalidades del gris; cuanta más gradación del gris, más voluminoso. La fotografía de una sombra puede sugerir el objeto sin éste aparecer en la foto, sólo la silueta de su sombra. Muchos artistas contemporáneos utilizan este efecto. Otra aplicación de las sombras en la fotografía es el juego con siluetas, cuando el objeto se coloca a contraluz. Esta técnica se usa ampliamente en la fotografía de paisaje. Cuando se fotografía la luz atravesando objetos como ramas de un árbol o nubes, es posible ver rayos crepusculares. La sombra que forma un objeto opaco se puede dividir en tres zonas bien diferenciadas según la física: la umbra, que es la parte más oscura y recóndita de una sombra, donde la fuente de luz es completamente bloqueada. Desde el punto de vista visual, representa la tonalidad más oscura de la sombra. La penumbra, que es la región en la cual sólo una porción de la fuente de luz es ocultada por el cuerpo de oclusión, y la antumbra, donde es posible observar la fuente de luz rodeando al cuerpo opaco. El ser humano ha tenido una fascinación inmemorial con la fuente primigenia de la luz en nuestro planeta: el sol. También la luna, las estrellas, el fuego, el arcoíris o la aurora boreal, todos con la luz como hilo conductor han sido parte esencial del imaginario cosmogónico de las civilizaciones antiguas. El conocer cómo emplear la luz es crucial para hacer buenas fotografías. Por ello, claro, es también crucial el saber emplear las sombras. Esas sombras duras, donde el negro se empasta por la ausencia total de luz. Dominar la técnica para ponerla al servicio de lo que queramos expresar. Mediante una exposición adecuada y un posterior procesado con criterio podremos alcanzar lo que buscamos.

---------------------------------------------------------------

PREGUNTAS

- ¿Qué significa el término luz visible?

Toda luz está formada por numerosas y diferentes ondas, pero el humano sólo puede ver unas pocas. Estas ondas son lo que calificamos como luz visible y forman la luz a través de la cual vemos. Existen otras ondas lumínicas, invisibles al ojo, que pueden registrarse con una cámara bajo un conjunto de circunstancias. Algunos de estos rayos invisibles ofrecen un resultado fotográfico interesante y otros no tanto.

- ¿Qué factores afectan la intensidad de la luz?

La intensidad de la luz depende de la distancia entre la fuente de luz y el sujeto y el tamaño de la fuente. Cuanto más cerca está la fuente de la luz del sujeto, mayor es el nivel de iluminación. De modo similar, una fuente de luz directa produce una luz más dura y más intensa que una fuente de luz grande, la cual normalmente produce una luz más suave, menos intensa. Piense en ello en término de fotografía macro. Es probable que un flash situado a unos centímetros de distancia del sujeto produzca una iluminación demasiado potente. En cambio, utilizando un flash difuso o colocando el flash a una distancia mayor del sujeto, se consigue reducir la intensidad de la luz.

- ¿Qué es la luz reflejada?

La luz reflejada es aquella que utilizamos para fotografiar. Cuando la luz alcanza un objeto, parte de ésta la atraviesa o es absorbida por él, y parte de ella se refleja. Es precisamente esta luz reflejada la que nos permite ver y fotografiar los objetos.

- ¿Cuáles son las características de la luz reflejada?

Escapando a la auténtica explicación técnica, la luz que alcanza a un objeto puede viajar en línea recta atravesándolo, ser absorbida, reflejada, dispersada o retractada. Por supuesto, lo que ocurra a la luz afecta a las posibilidades de fotografiarla.

- ¿Cómo afecta la cualidad de la luz contraste?

El contraste es la diferencia entre las áreas de luz y de sombra. Cuando la luz es dura y las sombras son más intensas y definidas, el contraste es alto. Cuando la luz es suave, las sombras son más débiles y sus bordes menos definidos, el nivel de contraste de la imagen es bajo. De este modo, el contraste es alto cuando la iluminación es dura y menor intenso cuando la luz proviene de una fuente difusa o multidireccional, como es el caso de la luz del son en un día nublado.

- ¿Puede controlarse la cualidad de la luz?

De la misma manera que puede controlar la intensidad de la luz, puede también tener control de su cualidad. De nuevo, esto es más fácil de conseguir en un entorno de estudio, donde se tiene un control total sobre la iluminación y donde el uso de reflectores puede alterar la cualidad de la luz, convirtiendo una luz muy dura en suave.

-