La revolución Industrial y el cine

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En busca de una identidad:

En los años 20 el cine debe independizarse del teatro para cultivar un lenguaje propio.

El film d´art fue una experiencia fallida (continuidad de entradas y salidas de los actores por el foro y la inmovilidad de la cámara no proporcionaron originalidad).

La posibilidad de dividir la pelicula (montaje) con finalidad narrativa mas la ubicuidad de la camara para percibir situaciones desde diversos puntos de vista convierte en un instrumento como ninguno de comunicación.

Porter a orden de Edison descubrió el montaje como recurso para generar continuidad narrativa.

Entre los primeros teorizadores del cine definieron el nuevo medio como arte plástico en movimiento y como un relato que no era la ilustración de una trama por medio de imágenes sino una representación autónoma en si misma.

El cine Italiano:

Aportó una serie de realizaciones con lenguaje en arquitecturas narrativas de gran extensión.

Tendencia a profundizar en un cine de concepción magnilocuente como espectáculo. El Neorrealismo va a abrevar en muchos elementos que caracterizaron al realismo social estadounidense de los 30 asi como en el realismo sovietico.

El salto desde el corto y medio metraje al Largo metraje esta simbolizado por CABIRIA. Las innovaciones técnicas aportadas por esta película fueron significativas.

Funcionalidad comercial y dramatica de la diva:

Fue entre los italianos que se descubrio y potencio la funcion de la diva, de la estrella, de la figura arquetipica que condensa las ilusiones populares sobre audiencia. Pronto actrices y actores tenian el favor del público convirtiendo esa representatividad en un valor de mercado.

Todavia obstaculizado por el mutismo de los actores. Un par de décadas mas tarde con la irrupción del sonido, devolveria en un principio al cine a su primer dependencia teatral, pero se veria superado por las fórmulas de un lenguaje capaz de combinar imaggenes y sonido.

El cine Italiano produjo una aportacion de impacto erótico, las primeras mujeres fatales , exploto la veta de melodrama verista.

El lenguaje maduraria en estados unidos a manos de Griffith y de Ince.

Retorno a América:

No puede pensarse su cine sin el western o el policial, comedia musical al drama romantico.

La diferenciación del cine estadounidense con los demas a sido sintetizada por Steven Spielberg al referise al cine de su pais en relacion con el europeo: Los europeos hacen un cine psicologico y de ideas, nosotros hacemos un cine de hechos y de máquinas.

Cap.3 Griffith

Se lo ha denominado como el padre del cine. Sur de los EEUU.

Entre 1861 y 1965 La guerra se define de manera progresista, consolidando la Unión y suministrando asi la plataforma para la posterior expansión de la nacion hasta alcanzar la primer potencia mundial en menos de un siglo.

Obra clásica de Griffith EL NACIMIENTO DE UNA NACION se escribe enuna veta de rescate romántico de la epopeya militar y de luchas sociales.

El Autodidacta

Su vida fue un ejemplo de autodidacta y de un esfuerzo constante para formarse como creador a partir de una cultura arraigada a conocimiento de literatura y teatro.

Su aspiración era de convertirse en autor teatral de exito. La necesidad de ganar dinero lo llevo a emplearse en el cine. En 1907 Comenzo a trabajar como actor y argumentista.

Gradualmente empezó a fascinarse con el cine y a descubrir las opciones que este brindaba.

Rodó un centenar de películas entre 1908 y 1913. Aprendiendo a órdenes de Porter desarrollo el principio del montaje al extremo.

Aptitud para generar suspenso a través del montaje alternado y diversos recursos Griffith forjó o potenció los mismos convirtiéndose en el padre del leguaje cinematográfico.

Había una inquietud por los seres humanos visto en "INTOLERANCIA"). Fue también un descubridor de talentos y un gran director de actores. Su destreza, adaptabilidad, comprensión del oficio y dotes de conducción generaban una atmósfera de respeto.

El nacimiento del cine como arte narrativo

El Nacimiento de una nación (1914) fue contundente en el éxito con publico, también polémicas que despertó el film.

El Film describe la complejidad de la historia norteamericana en su momento decisivo, las guerras entre los estados, poniendo en escena intriga romántica, guerra civil, saqueo del sur, resurgimiento sudista ku klux klan, argumentos explosivos y tendencias predominantes de valores formales.

Puntos de vista reaccionario, expresamente racistas y un horror ante la posibilidad de mestizaje, la descripción da pauta de un realismo que gracias a su deformación subjetiva, supera a mucho cine contemporáneo que intenta ser "Políticamente correcto".

La optica de griffith trata temas sociales sin hipocresía, es crudamente franca y pinta datos de la realidad. La tesitura de granjeros sudistas en defensa de un modelo de vida basado en esclavitud era indefendible, pero se sustentaba en pautas culturales que tenian su propio peso, que habian generado estructuras complejas y dentro de los cuales los individuos se desarrollaban naturalmente con sus buenas y malas cualidades.

La rápida asimilacion de los mecanismos asociativos de la mente al decurso de las imagenes cinematográficas liberó al cine de sus ataduras con el teatro proyectándolo a una dimension original.

Griffith no se limito al desarrollo y perfeccionamiento del montaje, tendio a ver el film como un espacio provisto de propios recursos y en el cual el director es tambien el escritor de la trama, por que escribia con la camara.

Intolerancia:

Un film sobre la intolerancia humana a lo largo de la historia. Eran cuatro historias distanciadas en el tiempo pero unidas por el factor común de la intolerancia el otro. Los cuatro episodios estaban conectados por la imagen de una madre meciendo una cuna, símbolo de la permanencia