Cine Clásico y cine de arte y ensayo

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6)

Puede haber dos tipos de directores, aquellos que creen en la imagen, es decir añadir objetos y diversos aspectos a la “cosa” presentada cuando es mostrada en la pantalla, podría decirse que es la manipulación a lo presentado o agregarle cuestiones plásticas, intentar decorar lo más posible la imagen . El otro tipo de director es aquel que cree en la realidad en donde el montaje está presente pero no muestra un papel decisivo, intentando imitar la realidad lo más posible y para imitarla va utilizar herramientas como planos largos, profundidad de campo, ubicaciones naturales. En mi parecer, el director, Leonardo Favio cree en la realidad, el film nos muestra lugares simples, una casa, un barrio, las luces que brinda en la casa de Plasini, su fuente son las mismas lámparas, por ejemplo, nos trae planos largos, intentando cortar lo menos posible.

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Escena seleccionada: Fernández en la ferretería, mientras baja unas latas de pintura, se enfoca subiendo la escalera (min 21:27)

El Campo es lo visible en el cuadro, se observa a Fernández subiendo por la escalera, mostrando detrás de el distintos elementos de la ferretería, fuera de campo se percibe por el sonido la entrada de un cliente, y Don Vila atendiéndolo, mostrándole lo que dicho cliente desea comprar, a medida que avanza la escena los elementos que vimos mientras subía la escalera, desaparecen convirtiéndose en fuera de campo, mostrando únicamente al protagonista, usando un movimiento de cámara panorámica verticalmente desde un mismo eje. El tipo de plano varia a medida que avanza la escena, comienza con un primer plano de Fernández, pasando por el resto de los planos hasta tener la visión de todo el cuerpo, o sea un plano entero. La profundidad del campo muestra una corta distancia entre la cámara y el objeto (Fernández), es decir con una abertura del diafragma se logra menos profundidad de campo y entrar más luz, además con el movimiento de la cámara hacia arriba ayuda a la percepción de la profundidad.

8)

Cuatro herramientas técnicas.

Parti-pris, la luz se refleja indirectamente en los actores, mediante un revote, el haz de luz se dirige desde las pasarelas hacia el techo, logrando no mostrar sombras.

Fill-light es una luz de relleno, con otra luz por detrás de los actores para realzar los peinados y despegarlas del fondo.

Luz de arco voltaico es utilizada en los momentos que se necesita de luz solar, pero no hay sol. Estas asociaciones de focos de cuarzo se gestionan de forma conjunta, generalmente por columnas, lográndose orientar cada una de ellas para conseguir la abertura deseada en el haz global que genera. Como en los cuarzos independientes, se pueden asociar a viseras o difusores, según las necesidades.

Nouvelle vague nos mostraron una luz indirecta difusa, como puede ser del techo mediante una lámpara uniforme, por los lados con ventanas, siendo las fuentes luminosas reales de un lugar, esto se relaciona con escenas donde Fernández está en la casa de Plasini, cuando se hacen tomas de ellos sentados, con un cuadro más amplio, se puede ver que la única luz es la lámpara del techo; otra escena es en la ferretería ,la luz es la que entra por las ventanas, o Fernández solo en la calle a media noche siendo alumbrado por una única luz.

9)

Los montajistas y decoradores de “El dependiente” logran un ambiente tenue, es decir, el protagonista se muestra solitario, una persona que no se exalta o enoja fácilmente, es más bien tranquilo, una escena por ejemplo, que se repite varias veces, donde Fernández caminando solo, después de haber visitado a su amada, en la calle, con una sola luz ( un farol) con profundidad de campo alejado de la cámara haciendo que su cuerpo se vea más pequeño. También se puede ver, en la secuencia donde Fernández y Don vito cenan y aparece un ratón, el director pone en primer plano los tres sujetos presentes en la habitación (Fernández, Don vito, el ratón), acortando el tiempo de duración en el plano, como se ve en el ejemplo de “La rueda”, formando en los espectadores una intriga durante la escena.

10)

La crítica de Aumont va dirigido a que en el montaje no son solo los planos, si no que hay algo más grande que el plano, por ejemplo una escena, secuencia, la situación fílmica, serie narrativas. Y a su vez hay medidas inferiores al plano como puede ser un plano secuencia (por ejemplo su duración), la fragmentación de un plano que puede ser su duración o parámetro visuales.

b)

El montaje se puede plantear en dos ideas, en una se ve la idea de Bazin, la cual habla como en el mundo real ningún acontecimiento tiene prioridad, el cine tiene vocación de reproducir lo real, respetando al máximo que cualquier hecho es ambiguo, para reproducir lo real, no hay que cortarlo, cuando lo esencial de una situación este en la pantalla, por otro lado con un pensamiento Marxista , Eisentein plantea que el film tiene que haber un conflicto, para dar una motivación, crear un discurso, lo importante para Eisentein es lo que se muestra en la pantalla ,no lo que está fuera de campo. El conflicto no es solo el relato, sino también la iluminación, la escenografía, y distintas técnicas así llevar al espectador al máximo éxtasis y lograr manipularlo. Creo que el film plantea la idea Eisentein, donde lo importante está en la pantalla, no por fuera, donde la iluminación marca mucho, como la escena de Fernández caminando solo por la calle, un único punto de iluminación y el resto completamente oscuro, el sonido de música, donde aparece en situaciones claves como encuentros con Plasini, al igual que la ausencia de este como el flash-back que tiene Fernández mostrando a el de niño, donde el espectador lo único que escucha es el viento y la voz del niño.

11)

Los seis sonidos del tricirculo ampliado:

Voz en off, esta no forma parte de la diégesis, puede aparecer o no en la pantalla a lo largo del film. Ejemplo, al comienzo de la película, una voz en off nos narra una pequeña introducción dándonos un pantallazo de los personajes que veremos a continuación.

Voz in, en este caso nosotros como espectadores vemos la fuente de donde proviene el sonido, por ejemplo en un dialogo entre los personajes, o los tambores de la murga al terminar la película, que estos mismo en un momento