Artes etapa 3

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La danza clásica o baile de puntillas es una clase de danza que surge en el siglo XVII que trataba en el dominar las técnicas más esenciales de la misma pero no fue hasta el siglo XVIII que logro tomar popularidad debido a que su simplificación y difusión le permitió llegar a las personas de rango social menos alto que el original para el que fue generado.

La danza contemporánea la cual como nuevo estilo, surge como rechazo a la danza clásica y funciona como alternativa a esta, se contrapone a la clásica y en la cual se utiliza todo el cuerpo llevando sus primeras representaciones en lugares públicos, tales como salas de aeropuertos, azoteas de edificios, parques etcétera.

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2.1. La danza, en si, es un arte que consiste en realizar una serie de movimientos a través del cuerpo, estos expresan algo, es decir, que van por si mismos llenos de significado o contenido hacia el publico, es decir, que la importancia de la danza para el artista sirve para comunicarse con el espectador

La función de la danza es transmitir un mensaje, entretener, así mismo como al espectador, transmitir energía a través de ella, ejercitar el organismo de nuestro cuerpo, entre otras.

Las caracteristicas de los elementos de la danza son los siguientes.

El cuerpo humano: en las funciones y capacidades del cuerpo humano pueden resultar fundamentales instituciones o creencia, hechos históricos, y avances o retrocesos científicos y tecnológicos.

El espacio: es indispensable al cuerpo en movimiento porque en la danza el cuerpo se prolonga.

El movimiento: constituye material basico en cuanto que sus modos o tecnicas que se van a dar en el lugar

Impulso del movimiento: danzar tiene su propio movimiento, los movimientos propios de la danza son aquellos que te transmiten un significado al observarlos

El tiempo: existe como apoyo o continente, el ritmo no puede ser percibido mediante sonidos , ruidos o sonidos de intrumentos, etc.

Luz y sombra: Elemento de la danza que son las que finalmente provocan el efecto donde se producen los efectos (baile, movimiento e iluminación) pueden ser solamente utilizados en espacios cerrados ya sea un recinto sin particular o una gran sala de conciertos.

Formas: Es lo que nosotros visualizamos, ocupa ser vista, se crean a través del movimiento del cuerpo, apariencia, con estos los artistas comunican sus mensajes a la audiencia y ellos los interpretan conforme a su ejecucion.

Espectador participante: El público, parte esencial de un espectaculo, es todo aquel que acude a una sala de conciertos, recinto o espacio artistico, a ver un expectaculo, si se practica esta manifestacion artistica sin expectadores no se le puede considerar danza, se considera “inedita” a aquella danza que no cuenta con un publico, una danza no es danza sin el publico, la conjucion de estos dos elementos es lo que genera un espectaculo.

2.2. El vestuario de los artistas era sencillos ropajes los cuales solo escondían las zonas más importantes de sus cuerpo, esto era lo que les permitía el moverse de una manera más eficiente dando así libertad a sus movimientos en piernas y brazos, estas ropas de color negro permitían perderles los pasos a dichos bailarines al moverse a través del escenario al momento de interpretar su danza, la similitud de las ropas de las bailarinas y su uso de las sombras hacia que perdieras la cuenta de cuantas realmente había en el escenario.

Sus movimientos no eran sofisticados ni limpios, eran agresivos y estos comunicaban señales de emergencia y desesperación en un ambiente callado apaciguado por el ritmo de una música instrumental tranquila. Sus movimientos aunque torpes y predecibles, estaban muy bien coordinados entre ellos dando una buena vista y visión de ellos al momento de la ejecución de estos.

Contaba con muy buenas referencias corporales, sus colores se limitaron tan solo a tonos oscuros como el negro y algunas tonalidades de gris, atacadas ferozmente por luces rojas que nos ayudaban a seguir a los artistas a través del escenario y de parte del espectáculo dejando pasar a los colores llamativos por secundarios e innecesarios en esta representación.

Estos artistas no contaban con ningún accesorio más que con sus propias manos y pies que, cual martillos, las usaban para golpear fuertemente contra el suelo del escenario, para generar una clase de mensaje y comunicar que ellos están ahí y que deben ser atendidos con atención constante del público.

Esta representación artística, al ser contemporánea, no representa ningún significado trascendental relacionado con alguna localidad más que con la comunidad artística en la que fue exhibida y la interpretación que el público le pueda dar ya que esta libre al poder de nuestra mente e interpretación personal.