El Teatro.

...

Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su trayectoria: una de las más tempranas fue la tragedia romana de Tito Andrónico, siguiendo unos años después Romeo y Julieta. Sin embargo, las más aclamadas fueron escritas en un período de siete años entre 1601 y 1608: Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth (las cuatro principales), y Antonio y Cleopatra, junto a las menos conocidas Timón de Atenas y Troilo y Crésida.

Muchos han destacado en estas obras al concepto aristotélico de la tragedia: que el protagonista debe ser un personaje admirable pero imperfecto, con un público capacitado para comprender y simpatizar con él. Ciertamente, cada uno de los personajes trágicos de Shakespeare es capaz de ejercer el bien y el mal. La representación siempre insiste en el concepto del libre albedrío; el (anti) héroe puede degradarse o retroceder y redimirse por sus actos. El autor, en cambio, los termina conduciendo a su inevitable perdición.

- Analiza las características de sus obras

William Shakespeare, el gran dramaturgo, puede considerarse no solo como el más grande escritor inglés, sino también como una de los grandes genios de la literatura universal. La época en que se desarrolla su obra principalmente en el siglo XVII está encuadrado en el movimiento BARROCO en toda Europa, donde abundan también grandes escritores dramáticos. Su producción dramática es abundante: escribió 37 obras, entre tragedias, dramas y comedias La característica especial del teatro shespiriano es la FUERZA dramática de los protagonistas de todas sus obras. La descripción de sus rasgos físicos y psicológicos. La ambientación realista de su escenografía.

- ¿Qué es el teatro de vanguardismo?

El Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge paralelamente a la anti novela o nueva novela, en Francia, alrededor de 1964, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. Sus precedentes se hallan en las tendencias innovadoras en el teatro desde inicios del siglo XX, uno de cuyos primeros exponentes fue la obra Ubú rey de Alfred Jarry (1896) así como la enorme influencia de Antonin Artaud (1896–1948) con su libro El teatro y su doble.

Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento, sino más bien de analogía entre varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como de contenido. De aquí que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a escritores que proceden de distintos horizontes literarios, ideológicos y geográficos (es curioso observar que los más importantes autores vanguardistas han nacido fuera de Francia, pero su producción dramática se hace en francés y sobre todo pensando en París), y que únicamente tienen en común un determinado número de premisas.

Estas premisas son esencialmente negativas y se concretan en un triple abandono: abandono de la intriga convencional, abandono de la psicología como resorte escénico y abandono de todo realismo. En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura lógicamente construida y de diálogos brillantes, las anti piezas del nuevo teatro nos presentan el reflejo de un mundo de pesadilla y una reflexión sobre el lenguaje hecha de absurdo e incongruencia.

También se puede agregar que el teatro de vanguardia es un movimiento literario vanguardista.

- Explica las características del teatro absurdo

Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. En el teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y el hombre. A través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte.

La cantante calva, La lección, Las sillas, El nuevo inquilino, El rinoceronte, Esperando a Godot, Final de partida, La última cinta, Díar felicea.

Compara el teatro tradicional y el teatro de vanguardia

Se llama teatro tradicional a la tendencia teatral imperante en el primer tercio del Siglo Veinte que juntamente con el teatro innovador dominaban la escena española. En efecto, el teatro tradicional y de consumo y un teatro innovador con rasgos marginales y con una relativa influencia en el conjunto del panorama teatral. Mientras que en la vanguardia es un movimiento teatral que surge paralelamente a la anti-novela o nueva novela, en Francia Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento, sino más bien de analogía entre varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como de contenido.

Conclusión

Este trabajo ese trata de saber y conocer sobre Shakespeare y sus obras también del teatro como el teatro moderno y vanguardismo donde conocemos sus características e intereses y muchas de las obras como Sobre el poder, Tragedias, A buen fin no hay mal principio, Antonio y Cleopatra y Cimbelino

Bibliografía

http://magentaprof.blogspot.com/2013/01/objetivo-1-senalar-en-textos.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/shakespeare.htm

http://respuestas.wikia.com/wiki/Caracteristicas_de_las_obras_de_william_shakespeare

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_vanguardia

https://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20081005085118AAZyRM4