Ese libro habla de la historia sobre el estilo suizo, como al de sus tipografías

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Y de ahí ya hablaron lo que es cartel y poster dice que siempre han sido unos de los elementos gráficos más representativos en el mundo del diseño, además de ser los trabajos más aclamados. En el estilo tipográfico internacional esto no fue menos, y los carteles pasaron a ser su gran innovación para la época. Lo que me di cuenta dice que el elemento más importante dentro de estos carteles y posters es la tipografía porque hace que logran llamar la atención y comunicar todo lo justo y necesario, dejando una limpieza impecable en el cartel. Entonces nos va explicar como progreso de renovación al que se llego, primero se debe introducir lo visto hasta entonces en el mundo diseño de carteles y posters, empezaron por el Modernismo y el Art-Deco.

Final de la 1ra Guerra Mundial, en los movimientos modernos del arte que es del cubismo, futurismo, dada y el Expresionismo expresaron el mejor sentimiento de la época, y tuvieron una influencia profunda en el diseño gráfico. El lenguaje científico del diseño fue popularizado en un nuevo movimiento decorativo internacional llamado Art-Deco. Entonces en ese estilo, las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas y los tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos, angulares.

En la 2da Guerra Mundial, en cartel jugó un papel muy importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial. El uno de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión Soviética en los años 20, llegí a ser tan común como la ilustración. Después de la guerra en uso de cartel declinó en la mayoría de los países mientras que la televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes.

Josef Müller-Brockman es considerado como uno de los más destacados integrantes de la corriente. Su diseño gráfico iba a favor de un estilo anónimo y supranacional. Luego que el concepción del lenguaje gráfico comenzó a hacerse popular en los años 70 y supuso una renovación de las formas tradicionales para organizar el impreso. El nació en 9 d mayo del 1914 en Suiza y comenzó a aprender en un estudio de publicidad e intento a entrar como alumno en la Kunstgewerbeschule de Zurich donde impartían clases con Ernst Keller y Alfred Willman. Diseñó una gran cantidad de carteles de una impresionante e innovadora comunicación. Pone fotografía en blanco y negro, siempre neutra, o de las formas geométricas simples y planas, desarrolla un sistema de carteles en las que la tipografía es casi siempre la protagonista por encima de todo. Su idea principal es que la de Akzedidenz Grotesk es un punto a destacar en su composición de textos reticular y Josef juega con las formas y adapta el texto a ellas, creando composiciones dinámicas y modernas. Su gran aportación de Josef Muller su diseño gráfico fueron sus retículas matemáticas entonces estas estructuras geométricas sirvieron para lograr ese diseño funcional y comunicativo y así también ayudaron a los diseñadores a como ordernar y ver limpio en carteles y a la vez, a dar juego y equilibrio a estos.

Armin hofman es un diseñador gráfico suizo que sustituyo a Emil Ruder, fue inspirador, carimastico y muy influenciador. Total que la mayoría del diseñadores del Estilo Suizo, hofmann estaba muy interesado en utilizar el diseño gráfico para comunicar ideas. Entonces sus diseños fueron en carteles para eventos culturales, varian en estilo y éxito. Sus primeros posters tienen la relevancia en siluetas y letras alargadas. Pero para hofmann es muy conocido por sus posters, lo cuales hacen racional del color y las fuentes. Sus posters han sido muy famosos a lo largo y ancho del planeta en galerías de MoMA de Nueva York. Su estilo de diseño en cartel fue utilizado formas de geométricas de color, plano, la tipografía y usando muy pocas veces de las imágenes fotográfica. La diferencia de Muller, Hofmann juega más a la hora de colocar las frases o palabras en el poster.

Conclusión:

A lo largo de todo el contenido del libro, se descubre el estilo suizo desde el punto de vista de sus tipografía y de algunos posters. Gracias a la ilimitación de uso de las tipografías en este estilo, y la gran simplicidad de las obras, es más fácil la comprensión del porqué de cada diseñador a la hora de trabajar sus diseños. Comparando con estilos anteriores como el Art-Deco. En cuanto al uso de la tipografía, tal y como se ha mencionado, el uso limitado de las plao-seco modernas cambian totalmente al estilo recargado de los anteriores trabajos y se adaptan también a textos y usos más pequeños. Y vi que el estilo tipográfico Internacional ha influido en la vida después de tiempo, ya que hoy en día es fácil encontrar muchas similares en muchos trabajos actuales. Lo que vi que en Estilo Suizo me hizo ver las cosas de otras maneras. Consiguió que los otros tardaban mucho en hacer entender hacer que comprendería de manera rápida. Bueno en pocas palabras el pequeño país que es Suiza es el centro del diseño mundial.