GLIZZY MAN, ANALISIS DE UN DOCUMENTAL

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Otra de las cosas que Herzog detalla en su película (el tráiler lo deja entrever) es la insistencia de Treadwell en mostrarse tendente a cierto comportamiento y humor infantiles y, sobre todo, al antropomorfismo[7] (te amo abejita. Te amo zorrito. Te amo señor oso). Sin lugar a dudas, el documental retrata a Treadwell como un hombre profundamente trastornado y desunido con la realidad genérica, que prefiere vivir con los osos para no enfrentarse con sus demonios internos, sus complejos y contradicciones[8]. Al mismo tiempo, el documental se edifica bajo una estructura biográfica y psicosocial, ya que muestra parte de la vida de este investigador mientras que evidencia sus polarismos psicológicos, rechazo social (cuánto odio a la gente de este mundo) y un inconmensurable amor hacia los animales (vivo y muero por ellos). Inmerso en este amplio abanico de significados, Timothy construye su propia cultura bionatural (ello lo son todo para mi). En definitiva, Grizzly Man es un documental muy realista con tintes picodramáticos y sociales que sintetiza la complejidad y totalidad de una enamorado de la naturaleza.

¿Qué le hace único?

Fundamentalmente dos cosas. Primera, el impacto realista que ofrece el documental en el espectador. Saber en todo momento que lo que es real y sucedió, doble hecho que conmociona y aviva el interés para ver el film en su totalidad. Segunda, el director y el personaje son dos piezas clave que juntas desarrollan una arquitectura fílmica sin precedentes. Está claro que Herzog quedó hipnotizado por la labor y personalidad de Treadwell, ya que bien sabida es su tendencia a escoger, para sus películas, personajes obsesionados con ideas o sueños extremos, es decir, que lindan con las máximas consecuencias llegando incluso a desafiar la muerte o el enloquecimiento.

Otra de las cosas que convierte este documental como único es el mensaje existencialista y de ruptura que transmite el propio Timothy (tengo que mutar en un animal salvaje para controlar la vida que llevo dentro. Junto a los osos mi vida cobra sentido. Antes mi vida era vacía). El otro mensaje es el que da a entender Werner Herzog como director, al combinar hábilmente la defensa del personaje junto a la belleza y crudeza de la historia con su entorno natural. Ambos puntos de vista son distintos pero se fusionan entre sí para sintetizar una plasticidad real y dramática que inmoviliza al espectador.

¿Cuáles son los elementos visuales más impactantes? ¿Por qué?

Las escenas donde Treadwell se acerca a los osos, desafiando cualquier temor, como si ellos formaran parte de su comunidad familiar o fueran sus amigos. Impacta ver como él se siente un oso más, oír y ver cómo les habla y se acerca a ellos, cómo se atreve a tocarlos, a bañarse y jugar con ellos. Esta coexistencia tan intimista sobrecoge el corazón y desata múltiples preguntas y dudas.

Son situaciones que impresionan al espectador dado que éste tiene la idea preconcebida de que en cualquier momento el zarpazo o la mordida es posible. Este suspense desata angustia y descarga adrenalina, pero también induce a pensar sobre el temperamento de este loco aventurero, entender los porqués de su rechazo hacia una estructura social que nunca conectó con él y ese amor y ausencia de miedo que tiene hacia sus amigos los úrsidos. Es una postura loca que sólo cobra sentido cuando se piensa que esa ruptura hacia la sociedad y sus instituciones es la responsable de engendrar el amor sublimado hacia estos animales, es decir, es una clara proyección psíquica que le llevó a tratar los animales como amigos, casi como personas. Junto a ellos se sintió feliz, encontró su nirvana, de ahí que no le importaba morir para defenderlos, aunque en el fondo no quisiera ser devorado por ellos.

En base a esta forma de vida y pensamiento, de completa desconexión y conexión, construyó su propia sapiencia existencial, para algunos, muy controvertible, para otros, un acto de tremenda valentía y heroísmo. Pero su ardor no consistía sólo en tomar a los animales como si fueran amigos, aun consciente de su peligrosidad, Timothy siempre justificó su afecto, adoración y creencia, como un ser protector y guardián de esos osos, obviando, por tanto, su bestialidad salvaje. Como dicen algunos analistas, era como un niño que creía jugar con sus amigos los ositos, a los que incluso ponía nombres: Señor Chocolate, Tía Melisa, los zorros Ghost y Spirit, etc.

¿Quieres ver el documental entero? ¿Por qué?

Lo he visto, no he tenido remedio, porque el tráiler gestó en mí una tremenda curiosidad, quise conocer la historia al completo. No obstante, debo decir que me encantan los documentales. Me atrae la naturaleza y sus moradores, sobre todo cuando en ellos se tratan desafíos como el planteado por Tim Treadwell. Asimismo, el hecho de ser una historia real introduce al espectador en el interior de una espiral emotiva que forja una conmoción adictiva. Es un proceso de asimilación que origina una profunda conciencia hacia la obligada visión del film. Su mensaje casi subliminal, te lleva a querer saber más sobre ese loco ecologista, a conocer sus razones y pensamientos, lo que representan, cómo les habla y se burla de los peligros. Todo ello son factores que acrecientan el olfato de la curiosidad y el deseo ansioso por su conocimiento. Finalmente, el hecho de saber que minutos más tarde ese divertido personaje será devorado por uno de los osos que días antes filmó, termina por erizar la dermis a cualquier mortal.

Sin lugar a dudas, el tráiler no es más que un pequeño esbozo o entrante que muy brevemente vislumbra el dulce y amargo sabor de lo que se esconde tras él. Es una pequeña puerta que nos abre a un mundo lleno de sensaciones múltiples y que no pueden dejarse escapar. Es un tráiler, con sus aciertos y errores, quizás le falta algo de mayor fuerza y dramatismo, pero en conjunto es suficiente para engendrar la intriga. A pesar de su limitación, deja entrever que existe un planteamiento, un desarrollo y un desenlace, junto a su respectivo detonante como génesis de un conflicto aún desconocido pero que se antoja como una feroz y tierna lucha entre el amor y la supervivencia. Cabe destacar unaa banda sonora excelente, muy al estilo norteamericano, guiada por la increíble voz folk de Richard Thompson quien da al film una ambientación muy naturalista e íntima.

¿Qué mensaje se quiere transmitir en tu opinión?

Promueve un mensaje profundamente ecologista y la toma de conciencia sobre los límites que debe tener el ser humano con los animales salvajes, el respeto por los mismos,