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Impacto cultural de los museos: una comparación entre el Museo Soumaya y el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo

Enviado por   •  28 de Marzo de 2018  •  4.173 Palabras (17 Páginas)  •  128 Visitas

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Ambos museos presentan diferencias tanto físicas como ideológicas. Lo anterior se atribuye en mayor parte a los fundadores de cada museo y a su contexto histórico. Mientras que el Museo Soumaya es gratuito y muestra la colección de uno de los hombres más ricos del mundo, el Museo Tamayo, fundado por Rufino Tamayo, muestra una colección internacional seleccionada por un artista contemporáneo. La anterior comparación se ve reflejada en el contenido de exhibición; el Museo Soumaya cuenta con obras de autores tanto nacionales como internacionales de renombre pero de movimientos artísticos diferentes a los contemporáneos del Museo Tamayo. La arquitectura es una de las mayores diferencias entre ambos museos, esto se debe al enfoque de los diseñadores y la visión de los fundadores de los museos. El diseño del Museo Tamayo se veía condicionado por la necesidad de formas rectangulares para la exhibición de arte contemporáneo mientras que el diseño del Museo Soumaya tenía como una de sus misiones la remodelación de una de las viejas zonas industriales para atraer a más turistas. (Picard, 2011).

Obras

En el Museo Soumaya se encuentran distintos estilos artísticos, tales como el impresionismo, surrealismo, pintura realista, muralismo, vanguardias y escultura con motivos religiosos. Este recorrido nos brinda una imagen de seis siglos de arte (Fundación Carlos Slim, 2015). Los tipos de obra predominante son la escultura y la pintura. Existe una generalidad en la presentación de las obras en las salas, ya que casi todos los cuadros son colocados en mamparas; las esculturas montadas sobre estructuras de diversas formas (circular, cuadrada y rectangular) y los objetos igualmente sobre estructuras pero cubiertos en acrílico. Las piezas vienen acompañadas de cuadros de texto que informan la técnica, el autor, el año y una breve descripción. Debido a la variedad de estilos, existen también diversos artistas. Sin embargo, la mayoría comparte el ser de origen europeo. Dentro de estos artistas se encuentran: El Greco, Tintoretto, Tiziano, Murillo, Zurbarán, los Cranach, Rubens, Villalpando, Páez, Cabrera, Renoir, Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Van Gogh y Picasso (Fundación Carlos Slim, 2015).

Ahora bien, los materiales con los que fueron hechas las obras eran igualmente variados pero se repetían a lo largo de la exposición. Se notaron materiales como óleo sobre lienzo, mármol, marfil, platería, pastel, bronce con pátina de color (café, verde y negro) y acrílico.

Por otro lado, está el Museo Rufino Tamayo. La diversidad de corrientes artísticas en la colección del museo es reducida ya que únicamente muestra los estilos de arte moderno y contemporáneo. El arte moderno, “Es un término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta mediados de los años 60 aproximadamente.”. Por su parte, el arte contemporáneo “a través de metáforas y símbolos, trabaja temas del imaginario colectivo, la historia, el contexto del artista y los transforman en materia perceptible a los sentidos del espectador” (Sillevis, 1981)

Se observó que el tipo de obra predominante era la pintura. Sin embargo, de acuerdo con Conaculta, 2015 la colección también incluye fotografía, textiles, dibujo, instalaciones y objetos representativos de la segunda mitad del siglo XX. Esta fue seleccionada por Olga y Rufino Tamayo, mas se han ido añadiendo donaciones hechas a la Fundación Olga y Rufino Tamayo (FORT) por parte de artistas. Las obras se complementan con cuadros de texto adheridos a la pared, de los cuales uno es información del autor y otro contiene autor, título, colección fecha de nacimiento y muerte, año y lugar. Los artistas contemplados durante la vista fueron: Arcângelo Ianelli, Marcelo Bonevardi, Joaquín Torres García, Claudio Bravo, Rogelio Polesello, Armando Morales, Sérgio de Camargo, Roberto Matta, Wilfredo Lam, Omar Rayo, Jesús Rafael Soto y Julio Le Parc. El trabajo de estos autores conforma la sala Superposiciones: Arte Latinoamericano en Colecciones Mexicanas. Cabe señalar que no son los únicos con los que cuenta la colección. En lo que respecta a los materiales de las obras se observaron: madera, acrílico, óleo sobre tela, mármol, acero pintado, mixta sobre triplay, plexiglás y cinético en madera.[pic 9][pic 10][pic 11][pic 12]

Los dos museos presentan diferencias entre sí. Mientras que en el Museo Soumaya los artistas son mayoritariamente de origen europeo, los autores de las obras de arte en la sala visitada del Museo Tamayo son de origen latinoamericano. En cuanto a la presentación de las obras, existe una similitud en el manejo de cuadros de texto pero diferencia en la organización de las piezas. Por último, por un lado se tiene el recorrido de 600 años de arte proporcionado por Soumaya y por el otro lado el contraste de Tamayo, cuya colección se basa en arte moderno y contemporáneo.

Apropiación del espacio (espectadores e interactividad)

Los espectadores del Museo Soumaya eran predominantemente adultos jóvenes, adultos, extranjeros y pocos niños. Dichos espectadores principalmente tomaban fotos y los niños tomaban apuntes. Se notó que la mayoría de los espectadores empezaban el recorrido desde el 6to piso y descendían de manera que en las últimas dos salas se notaba un cansancio aunque los espectadores salían complacidos por el contenido e instalaciones. Notamos que el museo cuenta con una gran interactividad. Al inicio se ofrecen tours guiados y en las salas se hace uso de recursos audiovisuales como la proyección de películas. Otras salas tienen módulos interactivos de información. Dentro la sala 4 existe un área donde se pueden leer libros. El museo cuenta con una aplicación de realidad aumentada que funciona con las obras y escritos del mismo. Dentro de la sala de las vanguardias se presentó una actuación de la vida de Van Gogh. [pic 13][pic 14][pic 15][pic 16]

Los espectadores del Museo Tamayo eran principalmente adolescentes y jóvenes de apariencia universitaria. Notamos que muchos venían del Museo Nacional de Antropología además de un descontento por sólo estar una exhibición disponible. Los espectadores pasaban de largo algunas obras sin detenerse a observarlas, excepto en la última donde se mostraban más sorprendidos por las obras coloridas y esculturas con ilusiones ópticas. La interactividad del museo empieza en la primera sala donde se pueden leer libros de arte y consultar planos arquitectónicos del museo. Fuera del museo la interactividad continúa, ya que se aprecian esculturas afuera del espacio y un camión interactivo que pueden visitar los niños.

Los rasgos interactivos y tipos de

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