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La viola da gamba.

Enviado por   •  8 de Marzo de 2018  •  3.973 Palabras (16 Páginas)  •  395 Visitas

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de una composición. Esta tenía seis cuerdas y estaba afinada en sol-do’-fa’-la’-re’’-sol’’. También la viola alto que no fue demasiado utilizada (afinada en la-re-sol-si-mi’-la’); y la viola tenor, cuya afinación era la misma que la del laúd renacentista (sol-do-fa-la-re’-sol’).

Sobre el año 1600 en Italia se desarrolló un estilo consistente en improvisar cada voz de una misma composición polifónica, simultáneamente, se denominó alla bastarda. La viola bastarda, conocida en Inglaterra como lyra viol, es un instrumento cuya función era la de realizar acordes y tocar música contrapuntística similar a la del laúd. Según Salazar, la viola bastarda carece de trastes, presenta cuatro cuerdas, tamaños muy diversos, y además se toca colocándola entre las piernas del intérprete.

La division viol es un instrumento conectado históricamente con la viola bastarda que fue creado en Inglaterra y se hizo popular a mediados del S.XVII (se afina en D–G–c–e–a–d). John Playford (1667) dice que es más pequeña que una viola bajo y más grande que la lyra viol. Este instrumento se utiliza en la música muy ornamentada y también en las improvisaciones. El músico y compositor Christopher Simpson escribió un tratado sobre cómo tocar la division viol llamado The Division viol (1665).

La viola da gamba, también denominada bajo de viola, es sin lugar a duda el instrumento que más se usó dentro de esta familia (tanto en el pasado como en la actualidad). El bajo de viola tiene seis cuerdas (afinadas en re-sol-do-mi-la-re’) y se toca en posición vertical sujetándolo entre las rodillas. Según Michael Praetorius la función principal de este instrumento es la de doblar la voz del bajo, que interpretaba el violone.

El violone, es un instrumento de gran tamaño, con trastes y un registro más grave que el del bajo de viola. El nombre de este instrumento tuvo diferentes significados, en la segunda mitad del siglo XVI violone significaba gran viola da bajo, pero a finales del S. XVII su significado varió y pasó a ser el de contrabajo.

El pardessus de viole, tiene cinco o seis cuerdas (afinadas en sol-do’-fa’-la’-re’’-sol’’), y es el más agudo y pequeño de la familia de la viola da gamba; lo que hizo que se utilizara para tocar la melodía instrumental de las composiciones. Este instrumento, de origen francés, apareció a principios del siglo XVIII y se creó para tocar la música para violín. Según la musicóloga Annette Otterstedt, el pardessus de viole es una mezcla entre las violas da gamba y los violines. Este instrumento era tocado principalmente por las mujeres, pues se consideraba que sujetar el pardessus de viole en las rodillas era más elegante que sujetar un violín sobre los hombros.

La viola d’amore, es un instrumento que tiene 14 cuerdas; seis o siete de ellas se tocan, mientras que las otras se sitúan debajo del batidor y vibran por simpatía, generando una gran resonancia. Al igual que el resto de violas da gamba tiene los hombros caídos, presenta una roseta, pero tiene los agujeros en forma de llama, no tiene trastes como el resto de la familia, y se sujeta como el violín. De entre los músicos que compusieron para la viola de amor el más prolífico fue Vivaldi, que compuso varios conciertos como el Concierto nº1 en La Mayor.

La viola barítono o viola di bordone, es un instrumento que se utilizó en Europa hasta las postrimerías del siglo XVIII, Este instrumento tenía seis o siete cuerdas, y otras tantas que vibraban por simpatía ( entre 7 y 44), preservaba los trastes y se sujetaba verticalmente como un violonchelo (entre las piernas del intérprete). Dentro del repertorio para la viola di bordone destacan las 175 piezas escritas por Haydn para el príncipe Esterházy, que era un aficionado de este instrumento.

La viola da spalla, es un instrumento que se coloca sobre el hombro (inicialmente se colocaba verticalmente) y tiene un gran tamaño (superior al de la viola actual), debido a su posición tan incómoda se dejó de utilizar tempranamente. El compositor alemán J.S.Bach lo utilizó para sus Cantatas de Leipzig. A partir del S.XVIII se considera que es un violonchelo pequeño con cuatro o seis cuerdas.

3.1. LA FORMA DE TOCAR EL INSTRUMENTO

En lo relativo a la forma de tocar la viola da gamba se deben tratar dos puntos. En primer lugar, el relativo a la posición del instrumento en sí, y en segundo lugar, la manera con la que se debe sujetar en arco.

El instrumento se sostiene verticalmente entre las piernas o sobre las rodillas (inclusive los más pequeños, tan solo aquellos con un gran tamaño se pueden apoyar en el suelo), inclinando un poco el mango hacia la izquierda del intérprete.

Con respecto a la forma de sujetar el arco, dado que en la antigüedad este se sujetaba con la palma de la mano hacia arriba con algún dedo en contacto directo con las cerdas, en la actualidad se hace del mismo modo para respetar la ejecución de la época.

3.2. DIFERENCIAS ENTRE LA FAMILIA DA GAMBA Y LA DEL VIOLÍN

Ambas familias tienen distintos orígenes.

Los instrumentos pertenecientes a la familia de la viola da gamba tienen mayor resonancia pero menor potencia sonora que los de la familia del violín.

Las cuerdas de la viola da gamba son más finas y están menos tensadas que las del violín.

La viola da gamba tiene trastes y el violín carece de ellos.

La familia de la viola da gamba tiene un número diferente de cuerdas (normalmente seis), mientras que todos los miembros de la familia del violín poseen cuatro cuerdas.

La afinación de la viola da gamba es por cuartas y terceras, sin embargo la de la familia del violín es por quintas.

La viola da gamba tiene los oídos en forma de ‘’c’’ y la familia del violín presenta sus características efes.

El arco de la viola da gamba se coge con la palma de la mano hacia arriba y los instrumentos de la familia del violín lo cogen con la palma hacia abajo.

La viola da gamba se coloca entre las piernas o sobre las rodillas y sin tocar el suelo, por el contrario el violín se sujeta sobre el hombro.

4. ORÍGENES, EVOLUCIÓN, DECADENCIA Y RECUPERACIÓN DE LA VIOLA DA GAMBA

La característica posición con la que se toca la viola gamba se conoce desde

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