La voz y el actor

...

Por otro lado, hablando un poco de la respiración, cuerpo y voz, la respiración es distinta a la hora de cantar y a la hora de reproducir la voz hablada, por eso es importante lograr reconocer como reacciona la respiración y el cuerpo cuando se está cantando y cuando se está hablando, pero en los dos casos la voz de ser libre, debe poder expresarse por sí misma y no debe ser forzada con la mente, ya que muchas veces pensamos como se deben hacer las cosas y por eso las palabras o la canción salen sin intensión, en cambio cuando dejamos a la voz actuar por sí misma, por sus impulsos sale con más intensión y puede lograr causar algo con el público.

Para lograr todo esto podemos encontrar varias etapas que van desde descubrimiento de los impulsos y de las posibilidades de mi voz hasta la energía que tiene mi cuerpo y voz.

En la primera etapa que es el descubrimiento de mis propias posibilidades con la voz, podemos ver que se ven desde los ejercicios de relajación y respiración correctamente, ya que con esto podemos lograr una voz liberada y nos ayuda a abrir la voz, esto lo note cuando nos imaginábamos la caja que estaba rodeando mi cuerpo y teníamos que llevar el aire hasta el techo o hacia las paredes, también en el jadeo ya que con estos ejercicios podía liberar mi voz y estaba apoyada, ya que el aire lo llevaba hasta el diafragma y mi voz salía con más fuerza y sin esfuerzo, aunque al principio me costó comprender como se realizaba el ejercicio, razón por la cual notaba tensiones en mi cuerpo y que me impedían liberar mi cuerpo y todo eso causaba que mi voz tampoco saliera libre, y esas tensiones son mañas que traigo desde muy pequeña lo cual me causa un gran problema ya que son muy difíciles de quitar, pero poco a poco están desapareciendo porque estoy tomando más consciencia de mi cuerpo.

La segunda etapa consiste en aplicar la primera etapa a la escena, es decir es demostrar que a lo largo de mi proceso si he logrado liberar mi voz y si he aplicado todo lo que estoy aprendido en este proceso, yo creo que en muchas ocasiones si lo he aplicado ya que la voz sale apoyada y sin esfuerzo alguna, de forma que no lastima mi garganta y puedo jugar con ella, con mayor facilidad (a diferencia de como era antes).

En la tercera etapa recogemos todo lo echo en la primera y segunda, razón por la cual podemos concluir que una voz libre permite que en la escena los cuerpos se vean con vida, y la escena fluya, entonces que se debe tener claro eso y cuidar mucho que el personaje no muera y sea el actor botando texto sin aire ni presencia.

En general mi proceso en la clase tuvo un avance, ya que de venir sin bases ni nada, fui tomando consciencia de mi cuerpo y mi voz como una sola, fui liberándola poco a poco y aunque aún me falta estar más libre y separarme de muchas mañas que aún tengo, pude conocer mi cuerpo y que puedo llegar a hacer grandes cosas si sigo entrenado y practicando poco a poco mi voz, mi cuerpo y todas las relaciones que pueden formar