Presenciales Educación Plástica y Visual

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- Resolución creativa de problemas.

Concepción que señala que los alumnos han de resolver problemas de una forma creativa (escuela de la Bauhaus: donde trataban que los alumnos tratasen problemas sociales resolviéndolos de forma estética. Los alumnos debían entender los materiales, sus posibilidades, lo que podían conseguir con ellos y lo que no aprendiendo al mismo tiempo el uso de herramientas y maquinarias. Preparaban a los alumnos con unas salidas reales).

- Expresión personal creativa

Concepción que consiste en desarrollar la creatividad de otra forma (Lowenfeld y Read). Pensaban que el arte liberaba el espíritu y que por lo tanto era algo terapéutico y educativo al mismo tiempo. Creían que no se podía intervenir en la educación sino acompañar en su aprendizaje y que cualquier norma relacionada con la asignatura cohibía su libertad artística.

- La educación artística como preparación para el mundo laboral.

Concepción centrada en preparar a los alumnos para el mundo laboral formándolos para que sean competentes: desarrollo de capacidades, habilidades y destrezas.

- Las artes y el desarrollo cognitivo.

Concepción que destaca los efectos cognitivos del arte; de cómo el arte desarrolla formas de pensamiento sutiles y complejas: desarrollo de diferentes formas de pensamiento y aptitudes. (Ejemplo: al intentar que un alumno comprenda un cuadro debe entender cuándo se hizo, las características de la época… y así pueden aprender sobre geografía, historia… además de estética.)

- El uso de las artes para mejorar el rendimiento escolar.

Concepción que considera que el arte ayuda a mejorar el rendimiento escolar de los alumnos. Esto es una forma de conseguir que las enseñanzas artísticas sean una materia imprescindible dentro del currículo.

- Artes integradas.

Concibe el currículo de arte integrado con el currículo de otras materias (artes integradas) y se organiza en función de cuatro estructuras curriculares:

- Para entender mejor un periodo histórico, además de contemplar las pinturas de la época se pretende que los alumnos sean capaces de consultar otros materiales.

- Conseguir que los alumnos sean capaces de analizar y entender las semejanzas y diferencias de distintas disciplinas artísticas.

- Abordar un mismo tema desde distintos lenguajes artísticos, por ejemplo, la vida: los alumnos deberían de ser capaces de encontrar una pintura, una pieza musical, un baile, un texto… que represente la vida.

- Intentar que los alumnos resuelvan un conflicto abordándolo desde distintas perspectivas.

- Algunos principios para guiar la práctica.

- No olvidar cuáles son los objetivos principales de las artes.

- Fomentar el desarrollo de la inteligencia artística.

- Enseñar a crear y experimentar imágenes visuales satisfactorias comprendiendo su relación con la cultura de la que forman parte.

- Enseñar a los alumnos a aprender ver lo original, es decir, observar las sutilezas de sus propias obras.

Sesión 3 El arte en la escuela.

- Las enseñanzas artísticas en las aulas.

El aula es el lugar de trabajo donde realmente se ven los problemas a los que nos vamos a enfrentar en la enseñanza de las artes. Principalmente influyen dos motivos: la calidad del currículo y la calidad de la enseñanza: captar, explorar, conocer y transformar la realidad.

Corrientes de pensamiento erróneas: El arte no se enseña, solo se capta. Aunque se pudiera enseñar estaría limitando la creatividad del alumno.

En la expresión plástica el alumno interpreta e incide sobre lo que se le presenta: aquí los alumnos y el profesor trabajan unidos para conseguir un aprendizaje conjunto.

El área de Educación Artística persigue la formación integral del alumno: cultivando su sensibilidad, fomentando su expresión y motivando el desarrollo de su creatividad.

- Ideas generales sobre la enseñanza del arte.

Hay varios conceptos que deben saberse sobre la enseñanza del arte:

- Los enseñantes deben saber en todo momento en qué punto del aprendizaje se encuentra cada alumno, es decir, no se pueden limitar a transmitir la información de forma mecánica. El docente es quien diseña situaciones de aprendizaje donde el alumno desee aprender. Estos diseños pueden o bien hacer que los alumnos aprendan a pasos agigantados o sin embargo que sea negativo si es llevado a cabo por un mal enseñante. Tenemos que tener en cuenta la improvisación que nos permitirá cambiar nuestro plan inicial dependiendo de diferentes factores circunstanciales como por ejemplo la reacción de los alumnos.

- Los efectos más importantes de la enseñanza se dan fuera del aula. Los frutos de la educación de los alumnos se verán cuando sean capaces de elegir cómo actuar una vez estén fuera del aula.

- Los alumnos aprenden más por los significados personales que extraen de nuestras explicaciones que de lo que realmente pensamos que les estamos enseñando. Por ejemplo, una palabra de ánimo, una tutoría…

- Debemos fomentar que los alumnos encuentren propósitos que guíen su trabajo. Hay que enseñarles a ser expresivos.

- Los puntos de acceso son unos temas que el enseñante puede utilizar para dialogar con el alumno sobre sus trabajos. Siempre hay que tener cuidado de cómo y cuándo se dicen las cosas. Por ejemplo, comentarle cómo maneja los materiales, cómo elabora una obra…

- Qué hacer y qué no hacer para ser un buen profesor de arte.

- Contribuir al desarrollo de la imaginación. La imaginación tiene gran importancia en el arte. Por ejemplo, pedirles que se imaginen en una situación concreta como viajar a Marte.

- Conocimiento profundo de materiales y técnicas. No se puede explicar bien una técnica si no se domina primero.

- Lectura e interpretación constructiva de las obras del alumno. Hablándole constructivamente el alumno aprende

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