El Valor de la visibilidad en Rayuela.

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Esta fórmula se repite de forma constante dentro de toda la novela, pues son este tipo de incidentes los que desencadenan los conflictos y las situaciones cruciales dentro de la obra.

Una forma de lograr la desautomatización a través de la literatura es el uso del lenguaje. Cada escritor depende de los recursos discursivos que emplee para singularizar determinado aspecto de la cotidianidad, pues toda construcción literaria parte de la palabra. Durante sus clases de literatura en California, Julio Cortázar habló acerca de la importancia del juego del lenguaje y su concepción del uso de la palabra dentro del ejercicio creador:

“…un escritor juega con las palabras pero juega en serio; juega en la medida en que tiene a su disposición las posibilidades interminables e infinitas de un idioma y le es dado estructurar, elegir, seleccionar, rechazar y finalmente combinar elementos idiomáticos para lo que quiere expresar y está buscando comunicar se dé de la manera que le parezca más precisa, más fecunda, con mayor proyección en la mente del lector.” (Álvarez, 2013)[2]

A través de esta cita es posible comprender esa inclinación de Cortázar por el juego de las palabras, que finalmente conforman una herramienta más para la singularización de lo cotidiano. Sin embargo este aspecto es aún más complejo dentro de Rayuela, pues tal como se analizó previamente, es importante tener en cuenta que la experimentación con el lenguaje que emplea Cortázar en su novela parte de la desconfianza del autor por la insuficiencia del lenguaje y su falta de precisión para proyectar la esencia de lo humano. De ahí deriva el constante juego de palabras del autor, el cual se encuentra presente en la novela a través de diferentes recursos discursivos, como lo que llama Amorós la tela de Penélope (tejer y destejer el entramado literario), las haches como penicilina (la inserción de haches aleatorias dentro de algunas palabras con el fin de singularizar el lenguaje mismo, recurso que también emplea al escribir con faltas de ortografía en capítulos específicos), la ambigüedad y el glíglico, por mencionar algunas de las técnicas discursivas usadas por el escritor.

Tal es el caso de la escena que narra Cortázar en el capítulo 68, se trata de un encuentro sexual entre La Maga y Horacio, sin embargo el autor nos presenta este episodio a través del glíglico: “Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo… (Cortázar, 533) De esta forma, la irrupción de una nueva manifestación del lenguaje se convierte en el ejercicio de singularización, como lo es un encuentro amoroso. A través del glíglico, el acto es visto desde otro plano, en el que la singularización atrae la atención del lector, amplificando la percepción de la escena a través del juego de palabras.

El futuro de imaginación individual está en inminente riesgo en la llamada "civilización de la imagen" ante el avasallador poder inconsciente de las imágenes prefabricadas, las imágenes reflejadas por la cultura. "Hoy la cantidad de imágenes que nos bombardea es tal que no sabemos distinguir ya la experiencia directa de lo que hemos visto unos pocos segundos en la televisión. La memoria está cubierta por capas de imágenes en añicos, como un depósito de desperdicios donde cada vez es más difícil que una figura logre, entre tantas, adquirir relieve.

Para no sucumbir ante la civilización de la imagen, la literatura en la actualidad debe apuntar a la novedad, la originalidad y a la invención, pues ahora lo imaginario no debe estar atado a una autoridad o a una tradición determinadas.

La complejidad de Rayuela ha llevado a varios críticos literarios a afirmar que esta obra es una anti-novela. Como se ha mencionado a lo largo del curso, es cierto que Cortázar rompe con los procedimientos canónicos de este género literario, pues nos presenta un libro que “es muchos libros”. A simple vista es posible descubrir en Rayuela la ruptura de la tradición novelística, pues desde que se nos presenta el tablero de direcciones y conforme se desarrollan las posibilidades de lectura te das cuenta que es una obra que va más allá de la novela tradicional. Así pues el autor presenta una propuesta nueva, en la que refresca la concepción de este género, dotándolo de una visibilidad única, Esta afirmación es abordada incluso dentro de Rayuela a través del arte poética que configura Cortázar a partir de la figura de Morelli:

“Nota pedantísima de Morelli: (…) Provocar, asumir un texto desaliñado, desanudado, incongruente, minuciosamente antinovelístico (aunque no antinovelesco) (…) Como todas las criaturas de elección del Occidente, la novela se contenta con un orden cerrado. Resueltamente en contra, buscar también aquí la apertura y para eso cortar de raíz toda construcción sistemática de caracteres y situaciones. Método: la ironía, la autocrítica incesante, la incongruencia, la imaginación al servicio de nadie.” (Cortázar, 560)

Lo anterior está incluido en el capítulo 79. Más adelante, en el 99, durante una conversación de Oliveira y los otros integrantes del Club de la Serpiente acerca de Morelli, ellos mencionan: “Morelli no cree en los sistemas onomatopéyicos ni en los letrismos. No se trata de sustituir la sintaxis por la escritura automática o cualquier otro truco al uso. Lo que él quiere es transgredir el hecho literario total, el libro, si querés. A veces en la palabra, a veces en lo que la palabra transmite.” (Cortázar, 620)

De esta forma queda formulado ese aspecto de la ruptura del canon tradicional de la novela y la conformación de un nuevo planteamiento del género, a través de la desautomatización de los procedimientos canónicos.

Dentro de Clases de literatura se incluye un apartado en el que el autor explicó la creación y la naturaleza poética de Rayuela. Dentro de la clase sexta, dedicada al aspecto lúdico de la literatura, Cortázar expresa: “En el fondo Rayuela es una muy larga meditación –a través del pensamiento e incluso a través de los actos de un hombre sobre todo– sobre la condición humana, sobre qué es un ser humano en este momento del desarrollo de la humanidad en una sociedad como la sociedad donde se cumple el libro…” (Álvarez, 211) De esta forma el autor confirma la premisa inicial de este trabajo, en el que hago énfasis acerca de que ningún escritor queda exento de reproducir la vida humana a través del lenguaje, y a su vez, la vida humana se deriva en las acciones