Literatura comparada.
Enviado por Sandra75 • 27 de Abril de 2018 • 2.341 Palabras (10 Páginas) • 392 Visitas
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que al abstemio infeliz nunca le es dado.
Hemos elegido el vino como tema entre estos tres poetas. ¿por qué? es sencillo, puesto que en él se encierran más pesares y alegrías que en cualquier sentimiento que se pueda abarcar. El vino es soledad en compañía, seducción y amargura. Festejamos con él y olvidamos con él. Un amigo que está en las buenas y las malas, es eso para estos poetas. Alguien con el que se confiesan y se elevan olvidando lo mundano sobrevolando los pensamientos que van más allá de la vida haciendo menos pesado el día a día. En sí el alcohol provoca desvergüenza en quien lo toma, libera de nervios y relaja.
Es atrevido pensar así, pues sería invitar al alcoholismo, sin embargo no hayq ue quedarse con una lectura superficial, sino que podemos ir más allá. Es decir, estos poetas nos invitan a vivir con intensidad como si estuviesemos borrachos, tempus fugit, este tópico es un modo de vivir y hay que aprovechar el momento, carpe diem. No hay que preocuparse y vivir temiendo el pecado y la repercusión de la vida cuando esta acabe. No hay que temer la resaca, suele ser consecuencia de una buena vivencia.
SALOMÉ, ÓSCAR WILDE.
Óscar Wilde (1854-1900), escritor, dramaturgo y poeta irlandés considerado una eminencia en su tiempo por su perspicacia y agudeza.
Salomé es uno de los mejores textos de Wilde y sin duda el más decadente. Los personajes son símbolos de pasión y morbosidad, y el texto lleno de galas es ambiguo y poético. Salomé está presa de la luna, y la luna es una diosa que puede simbolizar las pasiones ocultas, la ambigüedad, la morbosidad dulce de lo prohibido, el lado femenino de toda realidad.
En esta obra, Wilde logra una altísima cota literario-dramática, al mismo tiempo que plasma su concepción de la belleza unida al morbo, al lujo y a la muerte.
La danza de Salomé durante el banquete de cumpleaños de su padrastro Herodes, tetrarca de Judea, le causó tanto agrado que éste le ofreció cualquier cosa que desease.Por instigación de su madre, que deseaba la muerte de Juan el Bautista -Jokanaár- por haber censurado el matrimonio con el hermanastro de su primer esposo, Salomé exigió la cabeza de Juan el Bautista. El deseo le fue concedido.
Salomé es ya una mujer fatal que no tiene que valerse de un hombre es un giro en la situación de la mujer, ahora deja de ser el complemento del hombre para ser ellas las verdaderas protagonistas.
EL CORAZÓN DELATOR, EDGAR ALAN POE.
El corazón delator, también conocido como El corazón relevador, es un cuento del escritor y poeta estadounidense Edgar Allan Poe (1809 - 1849). Enmarcado dentro de la literatura fantástica, este cuento es una muestra inconfundible de cómo debe crearse una atmósfera –en este caso asfixiante, alucinógena-, para mostrarnos las oscuras intenciones de las pasiones humanas.
En resumen nos es presentado un personaje anónimo –del que no sabemos ni siquiera su nombre- cuya obsesión por el ojo de cuervo del anciano con el que vive, le produce tal repulsión que acaba asesinándolo sin que exista un móvil. Cuando la policía acude a verificar lo que sucede, puesto que un vecino ha oído un grito, él se delata a sí mismo; en su locura, cree que el corazón del viejo continúa latiendo.
En este sentido es importante destacar el carácter premonitorio que nos ofrece el propio título, pues éste es una pista certera de lo que va a sucederle al protagonista.
En cuanto al tema o temas que aparecen desplegados a lo largo de la historia, es obvio que Poe pretende descubrirnos la delgada línea que separa el equilibrio entre el bien y el mal. Para ello implica al lector en esa reflexión donde introduce continuas llamadas de atención, como la que sirve de inicio de la historia: >
Todos los elementos se amoldan a la perfección, sin dejar cabos sueltos. Para conseguir su propósito, el autor comienza por esa reflexión final del protagonista –que bien podría ser una confesión-. Desarrolla así un flash back, para contarnos el móvil que le ha conducido al asesinato. El motor de la historia es la insistencia con la que pretende demostrarnos que no está loco. En realidad, la historia demuestra lo contrario. Un simple ojo de vidrio es el móvil de los sucesos posteriores: la fría tranquilidad con la que recibe a los policías y, posteriormente, la presencia de un zumbido que provoca su confesión.
Podemos dividir el cuento siguiendo la clásica estructura: a) introducción:-intento de demostración de su cordura y presentación del anciano, ahí se nos muestra una clara función apelativa. b) nudo: explicación de la frialdad con la que comete el crimen y de los hechos posteriores. c) desenlace: el final es predecible. No puede soportar el ruido, cuando cree que se trata del corazón del anciano, confiesa su crimen.
La elección en este caso de un narrador en primera persona, facilita la comprensión de sus rasgos. Se trata de un narrador poco fiable, pues la historia nos demuestra que sus afirmaciones son falsas. Poe despliega a lo largo de la narración una sutil ironía cuando relata sus acciones: >.
Un rasgo que contribuye al sentido universal de la historia es la economía con la que nos describe los rasgos de los personajes: no se menciona sus nombres, ni nos son descritos físicamente (salvo por el rasgo determinante del ojo); tampoco nos es explicada la relación existente entre ambos.
La coyuntura temporal, por su parte, se caracteriza por la discontinuidad, por el flash back. La narración comienza con la confesión del protagonista quién, después de explicarnos su nerviosismo y negar su carácter lunático, se detiene en el relato cronológico de lo sucedido. Por otra parte. el espacio es minimalista. Un espacio interior (la habitación) que no aparece descrito, pero que intuimos claustrofóbico e inquietante. La historia comienza además en un lugar no revelado, posiblemente una prisión, aunque nada nos se ha dicho sobre sus características.
Como ya hemos dicho no aparecen en el texto descripciones que rompan el ritmo narrativo, decelerándolo. Lo que sí es determinante es la reproducción de manera inconexa de los pensamientos del protagonista y que desembocan en ese grito desesperado en estilo directo: >. >, grité frenético, .
El lenguaje se ciñe a la perfección a la atmósfera terrorífica, gracias, en parte, al tono hiperbólico. El léxico se carga con palabras relacionadas con el campo semántico del horror: loco, enfermedad, sangre, terror, cadáver.
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