Resumen de generos literatura

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-Sainete

Pieza de carácter jocoso y costumbrista, refleja hablas populares. El Sainete puede ser escrito en verso o en prosa en este se ridiculizan los licios y las convecciones sociales.

-Paso

La única finalidad de esta breve obra de teatro era cubrir los entre actos de las comedias eran de carácter cómico.

-Entremés

Pieza teatral breve que se intercala en los entreactos de las obras de mayor extensión; es de carácter cómico y popular. Las acciones y los personajes son más complicados que los del paso.

-Farsa

Obra cómica con la finalidad de hacer reír, generalmente de orden satírico. La diferencia entre la farsa y la comedia radica en el asunto; la farsa no necesariamente tiene que ser realista o convincente.

-Melodrama

Se caracteriza por sentimentalismos llevados al extremo.

3.- Características del género dramático

Este género literario cuenta con las siguientes características básicas

- Es un género cuyo propósito principal es la representación ante un publico

- Los personajes deben ser representados por actores y/o actrices.

4.- Elementos del género dramático

-Acción Es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. El argumento suele dividirse en actos.

-PersonajesSon quienes llevan a cabo la acción dramática a través del dialogo. Estos personajes principales que llevan la mayor parte de la acción se han dado en llamar protagonistas. En algunas obras aparece una serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos ideales, tales como el galán, la dama, el padre o el hermano del hermano de la dama, el gracioso, el criado o el soldado presumido y fanfarrón

-Tensión DramáticaLos autores buscan el interés del público mediante la incluicionde momentos culminantes en el cual atribuye a que se mantenga la tensión hasta el desenlace; momentos que van retardando el desenlace, con el interés aumenta y el denominado anticlímax, y cuando el conflicto representa la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto

-Tiempo

No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela ejemplo, son prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral Hemos de tener en cuenta que, por un lado, esta el tiempo de la representación es decir, lo que dura la obra teatral (dos tres horas, habitualmente). Ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que los personajes deberán hacer referencia al tiempo que transcurre (prolepsis), denominado tiempo aludido. Así, hemos de diferenciar entre tiempo de la representación, tiempo de la acción y tiempo aludido.

-Actos y jornadas

Como ya dijimos antes, las obras suelen dividirse en actos o jornadas. No mente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actor y los personajes encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.

-Dialogo

Son las conversaciones que los personajes mantienen entre si, entre dos que conversaciones se pueden producir lo que hace personajes. En algún momento, un personaje, apartándose del resto o des su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al publico que no por el resto de personajes. Este recurso se denomina aparte. Mes los apartes los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen comentario malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción.

-Acotación

Se refiere a las aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre como debe ser el decorado, como se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer, etcétera. Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan a nuestros ojos cuando leemos una obra matica (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.

5. Elementos de la representación

Los elementos a considerar en este apartado de la unidad son los que siguen:

Estructura interna: Acción, Acto, Personajes y conflicto

Estructura externa: Cuadro Escena Acotación

Ses definiciones ya han sido presentadas en el desarrollo de la unidad, de manera que en este apartado solo se enuncian.

6 Aplicación de los saberes.

Análisis de una obra de teatro se revisa el fondo y la forma del escrito, es decir el contenido más la estructura o molde bajo el cual se ha realizado

Se siguiere aplicar una metodología que se acomode al propósito de la clase. La intención es redactar un escrito que demuestre el análisis de los elementos

Se proponen dos estrategias para la realización de este análisis, dependerá del criterio del docente, la convivencia de que el alumno seleccione como trabajar

La primera acción es realizar una lectura atenta y comprensiva de la obra solicitada

1. La primera metodología: incluye percibir la coherencia del texto mismo, la función del lenguaje que emplea y sobre todo la comunicación o mensaje que aporta destacar los aspectos en particular ya sea económico, político, social, los motivos del autor para escribir el texto

La estructura del trabajo sugerida para realizar este análisis es: introducción, desarrollo del trabajo y conclusión

Introducción: motivos o razones que justifiquen la realización del trabajo la metodología para su elaboración, describir los pasos para analizar la obra literaria, desde su lectura.

Desarrollo del trabajo: incluye datos tanto del autor, como la obra misma aspectos teóricos del texto: actores