La visión de Aristóteles sobre como componer y hacer que funcione la poesía trágica

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El tercer periodo desde su retorno a Atenas, coincidiendo con su actividad en el Liceo, por lo que las obra de este periodo son el resultado de las lecciones desarrolladas en el Liceo, siendo publicadas aisladamente como tales. Con el tiempo se las fue agrupando y se las clasificó en cinco grupos:

1- Lógica

-“Categorías”

-“Sobre la interpretación”

-“Primeros analíticos”

-“Analíticos posteriores”

-“Tópicos”

2- Metafísica

-Libros “Metafísicos”

3- Obras Científicas

-“Física”

-“Meteorológicos”

-“Historia de los animales”

-“De la generación de los animales”

-“Sobre el alma”

-“Parva naturalia”

4- Ética y política

-“Gran moral”

-“Ética a Nicómaco”

-“Política”

-“Constituciones”

5- Estética

-“Retórica”

-“Poética”

Aristóteles baso su teoría sobre la tragedia griega a la que consideraba el género arquetípico por excelencia. Propone que para hacer un estudio correcto de la poesía trágica se debe analizar descomponiéndola en sus partes. Comienza definiendo a la poesía trágica como una forma de imitación. Poesía o mímica, es la forma de arte que usa la imitación para expresar las ideas apoyándose en el lenguaje, el ritmo y la armonía, ya sea de las palabras o música que lo acompañe.

En su obra Poética, Aristóteles se propone diferenciar las distintas artes: danza, pintura, escultura, literatura, etc, según los medios de imitación. Existen artes que imitan (la realidad) por medio de pinturas, otras artes utilizan otros medios como el ritmo, el canto y el verso. Maneja la idea de platón acerca de la imitación, en la que el artista o imitador crea una realidad un tanto más limitada según la experiencia del artista. Aristóteles sostiene que la imitación es un acto natural para el ser humano que desde la infancia se empieza a emplear y a través de esta acción aprende.

De las artes que utilizan ritmo, canto y verso, Aristóteles nombra cuatro: la poesía de los ditirámbicos, los nomos, la tragedia y la comedia, si son usadas todas al mismo tiempo o por separados son llamadas artes literarias. Según Aristóteles aquel que trate temas no literarios será llamado naturalista, físico, medico, etc, aunque utilice el verso; y que el termino poeta se utilice limitadamente a aquellos que utilizan material literario. El origen de la poesía, según Aristóteles, es a partir de las improvisaciones junto con la imitación. Una manera de representar la realidad es con la comedia, que imita lo peor del hombre, personajes vulgares que muestran sus peores cualidades y sus peores rasgos. En contraparte ubica a la tragedia como lo mejor de la poesía, como la forma más elevada de las artes, imita los actos desinteresados, las acciones bellas que llevan al bien cósmico. Para Aristóteles todas las artes son imitación, la poética es la imitación de hechos, fabulas, “verosímiles”, es decir, no tiene por qué ser estrictamente reales, sino sencillamente verosímiles, que “podrían ser reales”. Debe tener un principio en donde se introduzcan los personajes, un desarrollo donde se hacen los planteamientos y las problemáticas y por ultimo un final que trae la resolución. La tragedia es una imitación, no de las personas, sino de la acción y la vida, de la felicidad y la desdicha, debe imitar acciones que provoquen temor y piedad en el espectador. La tragedia consiste en imitar situaciones serias con lenguaje sazonado, elocuente y pulcro, dándole un carácter completo y espectacular, marcando cada segmento con secuencias dramáticas que movilicen las emociones más intensas y que signifiquen la expiación de tales pasiones. La tragedia es el paso desde un estado feliz a otro infeliz a través de un proceso, un cambio de estado, los hechos no serán los mismos los del principio que los del final, hay un proceso de cambio, siempre verosímil y necesario. Los elementos indispensables para que se produzca el cambio son la “peripecia” que es el cambio de los acontecimientos de la dicha al infortunio. Otro elemento es “la agnición” que es un cambio desde la ignorancia al conocimiento, para amistad o para odio, de los destinados a la dicha o al odio.

Uno de los mecanismos del lenguaje más utilizados por Aristóteles es la metáfora, considera que es lo único que no puede ser tomado de otro siendo así un indicio de talento percibiendo con buenas metáforas la semejanza.

La catarsis es otro elemento preponderante en la tragedia de Aristóteles conectado directamente con el receptor del mensaje literario, que puede ser el lector o el espectador, si bien Aristóteles asemeja la catarsis con los que llama peripecias que suelen ser como giros que van dándose en el desarrollo de la obra hasta llegar al desenlace, la catarsis es la purgación de los males que también se llevan a cabo en el espectador.

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Conclusión