Texto presentación Danto

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Para entender la historia del arte, ahora se debe entender cada obra y de cada una se entenderá al autor y su contexto histórico y social, e incluso su vida personal.

A partir de la definición de “belleza artificial”, entendida como acto de embellecimiento, y de la división propuesta por Hegel entre belleza natural, la cual el mismo Danto la identifica como retinal y externa; belleza artística, la cual es externa y solo discernible a partir del pensamiento, Danto propone la existencia de la belleza interna, inmanente al objeto y en adecuación con su objetivo, la cual le sirve para “..ilustrar una modalidad en la cual el sentimiento está conectado con los pensamientos que animan las obras de arte”, posicionándose en la aceptación de lo bello como estrategia siempre y cuando existe una correspondencia entre forma y contenido (lo que se dice y como se dice). (P.20)

“En todo caso” concluye Danto en congruencia con su visión pragmática de la belleza “...la belleza ha sido, con mucho el más importante de los moduladores, pero la repugnancia sería otro y la indignación un tercero (...) No diré que el número de moduladores sea ilimitado, Pero es, con mucho, demasiado grande para suponer que ni siquiera la belleza, con toda su trayectoria, vaya a ser el modulador definitorio del arte del futuro inmediato”. (P.20)

Abre paso a la repugnancia y la indignación en la crítica del arte

El fin del arte.

Podemos pensar que puede ocurrir cualquier cosa, pero cuando nos ponemos a imaginar las cosas que pueden ocurrir, inevitablemente se parecen a otras cosas preexistentes: para imaginar sólo contamos con las formas que conocemos. (P.2)

…cada avance requiere la intervención de tecnologías cada vez más complejas, y la frontera entre desarrollo y transformación puede llegar a desdibujarse. (P.8)

Creo que, en términos generales, parte del contenido de las obras de arte, especialmente de las que remiten al concepto tradicional de «obra maestra», es el virtuosismo que precisa su realización, y que la temática inmediata de dichas obras, cuando existe, no es más que una ocasión para la temática real, que es la demostración del virtuosismo. (P.11)

Si las películas, por ejemplo, no se narrara una historia, nuestro interés por la mera plasmación del movimiento seguramente disminuiría; después de todo, podemos ver las cosas reales siempre que queramos. En términos generales, pienso que, a menos que la mimesis se convierta en diégesis o narración, la capacidad de emocionar de una forma artística acaba por desaparecer. (P12)

-El cine tomó el relevo histórico que tenían la pintura y la escultura, puede tomarse como referencia la película de van Gogh que ha sido pintada al óleo, combina la pintura con el cine y podría decirse que reinventa el camino para ambas artes.-

El concepto de «expresión» posibilita esa interpretación, al poner en relación el arte con el artista individual. La historia del arte se convierte en la historia de las sucesivas vidas de los artistas. (P.17)

Las discrepancias en la representación fueron tomadas como expresivas y los brochazos “involuntarios” se volvieron parte de la justificación de la obra pero al llegar al expresionismo abstracto toda la representación se perdió y simplemente se quedaron con “emociones plasmadas”, se cuestionó la idea de un progreso en estos estilos. Y las obras comenzaron a interpretarse con la biografía del autor junto a la ficha técnica.

El arte llega a su fin con el advenimiento de su propia filosofía. (P.19)