ARTE COLONIAL EN HONDUAS

ARTE COLONIAL EN HONDURAS

Llamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas que forman talleres en las principales ciudades, donde enseñan a criollos, indios y mestizos. Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.

Los talleres siguen en manos Hondureñas cuando desaparecen los maestros europeos, expresando con mayor o menor grado la cosmovisión nativa y logrando un arte propio de gran expresividad, buscando especialmente dar gloria a Dios. Se mantienen las técnicas y los modelos europeos en temas religiosos que atacan las normas de la Iglesia Católica y su fin evangelizador.

En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores españoles (Velásquez y Murillo entre otros), italianos y flamencos. Arte colonial son todas las expresiones artísticas, impulsadas bajo la influencia de España. También Es el arte propia de una situación colonial. En las distintas colonizaciones se produce la introducción de las formas artísticas del colonizador en el espacio previamente ocupado por el arte indígena. La mayoría de las obras artísticas del periodo colonial son de carácter religioso o arte sacro. Porque la colonización fue apoyada y desarrollada por la Iglesia Católica por medio de sus misioneros, que llevaron a América las ideas artísticas del arte barroco, que predominaba en España en los siglos XVI y XVII Entre sus mejores exponentes están los retablos de las iglesias coloniales y las pinturas religiosas realizadas en suelo hondureño entre los siglos XVI y XVIII tanto por artistas indígenas como españoles.

El arte colonial tenía el propósito de mostrar su forma de pensar, su cultura la identidad propia; pero, además, el arte colonial busca representar algunas vivencias y forma de vida de los indígenas. Los elementos indígenas que influyeron en el arte colonial fueron: Las Creencias y Tradiciones que se veían reflejadas en la pintura y arquitectura.

El arte colonial encuentra su fin con los inicios de la Independencia, donde la producción de imágenes deja el ámbito religioso para abocarse a consolidar los caracteres nacionales diferenciados de Europa y a los poderes autonómicos, para lo cual, paradójicamente, los artistas absorberán el neoclasicismo.

El arte colonial es un gran tesoro histórico que enriquece Honduras, pinturas y esculturas son parte de la riqueza artística de las iglesias católicas del país. Debido a su posición geográfica, honduras representa a través de las diferentes tribus que lo habitaron, una variada y rica extensión de pinturas, o de expresión de reinos antiguos, así como lo vemos reflejado en las esculturas mandadas a edificar en el reino de 18 conejo en lo que era la antigua ciudad maya hoy ruinas de copan. Este arte se distingue por ser estrictamente religioso y por reflejarse en iglesias, templos etc.

Durante la colonización española florecieron nuevas artes y técnicas en el país, traídas por el europeo colonizador e impuestas en las formas y estilos de cosmogonía indígena que sufre la imposición colonial y la rediseña en el mestizaje y resultante, así en este contexto del proceso de acumulación originario de capital. Se utilizó como una de las formas más eficaces de evangelización de los indígenas.

Su principal forma de manifestación ha sido la arquitectura, la cual se presentó a través de hospitales, universidades e iglesias.