Cuando hablamos de arte colonial automáticamente se vienen a mi mente los conceptos: cambio, conquista y religión..

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A grandes rasgos así fue la evolución de la arquitectura novohispana antes de llegar al Barroco, como podemos constatar no es mas que una implantación de estilos y corrientes del viejo continente que los Españoles se encargaron de traer y enseñar a la población indígena.

Lo interesante es precisamente eso, la repercusión de dichas influencias en las técnicas y filosofía de los indígenas, pues, el que las manos de la población intervinieran en los estilos Europeos, es lo que le da singularidad y cierta identidad a la arquitectura novohispana. Como ejemplo sus aportaciones, estas se encuentran en los relieves, ornamentos y pinturas trabajadas en las construcciones, la mayoría con influencias prehispánicas, que conforme al paso del tiempo, fueron adoptando las técnicas europeas para generar estilos, si no propios, si diferentes.

El mejoramiento en la técnica dio como resultado la aparición de estilos más complicados y vistosos, además de que los tiempos lo requerían. Así fue como se dio paso al que podemos llamar el primer estilo artístico Mexicano, por su significación y particularidad al ejecutarlo, el llamado Barroco Novohispano.

Para empezar a hablar sobre este movimiento es pertinente conocer de que se trata y describir cuales son las características que lo distinguen. El barroco es un estilo artístico que surge en Italia durante el siglo XVII, para después expandirse por toda Europa. La palabra Barroco proviene del portugués y hace referencia a lo irregular.

Entre sus características se encuentran el dinamismo, la transformación de las formas clásicas, bóvedas, cúpulas y el uso de demasiados elementos decorativos.

El barroco en América, específicamente en México, se destaca por ser sumamente decorativo, el uso del lenguaje ornamental en cada construcción barroca se utiliza desde los primeros ejemplares conocidos, además, el buen uso de la piedra y el yeso, con los cuales generaban policromías dentro y fuera de las construcciones y el uso de bóvedas y cúpulas aspecto recurrente del estilo.

También existen una serie de tipos de barroco utilizados en la nueva España, esto se mide por la cantidad y el tipo de ornamentos utilizados, a continuación los enlisto por orden de aparición:

-Barroco Mestizo, como su nombre lo indica es la combinación entre manos indígenas y europeas, su característica es el simbolismo de los ornamentos.

-Barroco Sobrio, maneja las ideas de dinamismo que crean una idea de movimiento, decoración vegetal, además de tener un corte renacentista muy marcado.

-Barroco Salomónico, aquí también existe esa idea de movimiento, ornamentados, pero la principal característica es la llamada columna salomónica la cual tiene forma de tira enrollada, estas columnas adornaban gran parte de las construcciones.

-Barroco Churrigueresco, se característica por el uso de las llamadas columnas estípites, las cuales se caracterizan por tener una forma base de pirámide invertida deformada con una ornamentación y acabados bastos y detallados.

-Ultrabarroco, aquí podemos encontrar una sobrecarga de ornamentos por todas partes, dan como resultado adornos que sobrepasan las proporciones.

Hablando del barroco en México:

“El aporte indígena cobró jerarquía propia y gradualmente los indios se adentraron en las creaciones arquitectónicas, primero como ayudantes de sus maestros y luego crearon ellos mismos obras arquitectónicas resolviendo los problemas de forma y color. Las ciudades Mexicanas se poblaron con las muestras extraordinarias de este movimiento como catedrales, templos, palacios, capillas, ayuntamientos y casonas.” Luna Marisol, 21 de noviembre de 2010.

Pintura

Al igual que la arquitectura la pintura fue de gran utilidad para poder evangelizar a la población indígena, pues los temas recurrentes de la pintura eran los Cristianos, esto servía para ir educando a la gente fuertemente en este aspecto.

También los talleres impartidos por parte de artistas Españoles ayudaron a la causa, ayudando a mejorar la técnica de los indígenas, enseñándoles una gran variedad de técnicas utilizadas en la época, tales como lo fueron, la perfección del ya conocido fresco, técnica que utilizaban las culturas prehispánicas, el temple y el óleo.

Las características de la pintura también tiene que ver mucho con el tiempo en el cual se efectuó, en los primeros indicios podemos hallar obras de estilo gótico, caracterizadas por las formas de las figuras, la cuales caían cual si fueran serpentinas, con cierta ondulación, además de la proporción inversa.

Conforme el tiempo paso, la técnica también fue cambiando, ahora el estilo en las obras se acerca mas al manierismo, esto por las posiciones y proporción imposibles, temas simbólicos de carácter religioso y en ocasiones aun prehispánico.

Las representaciones de personajes religiosos, personajes políticos , y acontecimientos históricos fueron protagonistas de la pintura novohispana. Las obras de carácter religioso son las mas recurrentes pues los artistas que las realizaban eran los mas apoyados por parte del sector mejor acomodado económicamente.

“Cuando nuestro país aún no era independiente y se llamaba Nueva España, la expresión artística estaba al servicio de la corona española y de la Iglesia católica, bajo el control de los peninsulares y los criollos. Con la pintura española siempre como referente, a los artistas novohispanos les correspondió la difícil tarea de plasmar las emociones de una sociedad en discrepancia y fusionarla a través de su mano y su pincel. Gracias al magnífico desarrollo del arte europeo, el Nuevo Mundo gozó de inspiración y se le convidó de las delicias estilísticas que se hallaban del otro lado del Atlántico.” (s/n s/f) http://www.museocjv.com/nicolasrodriguezjuarezpintores.htm

Conclusiones

Pues bien como conclusión, solo queda observar el grandísimo cambio cultural que sufrieron las antiguas civilizaciones prehispánicas, esta etapa de transición seguro que fue muy dura, no se si para bien o para mal, pero sin ese acontecimiento, quizá no nos encontraríamos aquí, discutiendo el arte de aquella época.

Destaco la labor indígena de acoplarse a las nuevas creencias y costumbres, pero mas aun la labor de resistencia por parte de algunos, tratando a como de lugar de conservar su ideología no así importando las consecuencias, dejando así, legados como el arte Tequitqui.

Hablando del arte