Descripción del Museo nacional de arte

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Tercer piso:

El tercer piso era muy similar a los otros pisos en cuanto a los pasillos y a la forma en la que las habitaciones rodeaban todo el museo pero en este me encontré con cuartos sumamente adornados con plafonds en los techos, acabados dorados en la madera de todas las paredes y unos tallados increíbles en las maderas de las paredes.

A diferencia de los otros pisos este tenía acabados muy lujosos, suelos de mármol enteros, muebles de la época del virreinato adornando, grandes candelabros con acabados dorados y puertas de madera tallada con unos biselados sorprendentes en la cristalería.

En estas salas se encontraba una gran exposición de pinturas y una que otra escultura, la gran mayoría de temática religiosa y algunas sobre el virreinato.

En esta sala me llamo mucho la atención una gran vidriera emplomada con el escudo de la bandera mexicana en uno de los techos.

Otra cosa que caracterizaba esta sala era que muchas de las pinturas a diferencia de las otras exposiciones eran del tamaño de una pared entera.

La mayoría de las pinturas de esta sala son de la época virreinal o más antiguas y pocas eran de autores mexicanos, en su mayoría eran de pintores franceses y españoles.

Otra de las exposiciones de este piso era de puros muebles de la época del porfiriato, había desde una grandes mesas de granito con bases de madera tallada hasta sillones de seda con grabados dorados o candelabros enormes con chapa de oro para velas.

El edificio:

El museo en si es una gran obra arquitectónica, aglutina varios estilos de construcción como los son principalmente el eclecticismo y el gotico y es un gran ejemplo de la capacidad del mexicano en el mundo artístico.

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Descripción de una obra

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Francisco Antonio Valle

(1722-1774)

Glorificación de la inmaculada, 1774

Este cuadro es un óleo sobre tela de estilo barroco con temática religiosa, su fin era conmemorar la “gracia” del rey Carlos III de España.

Esta pintura fue un encargo del rector de la universidad pontifica de México en 1774

Esta obra es del tamaño de una pared entera como objeto central tiene a la virgen rodeada de algunos santos mientras sobre ella vuelan algunos querubines, debajo de todo esto se puede apreciar a un papa y a un rey sentados en una sala llena de cardenales y otras personas.

En esta pintura hay que destacar el uso de los colores para crear sombra y por lo tanto darle perspectiva al dibujo, también tiene un nivel de detalle excepcional en cuanto a las figuras de los santos, en este caso el uso de las sombras le dio un efecto tridimensional a todos los personajes de la pintura.

Otro puto que merece ser resaltado es el efecto de brillo que se le dio a los querubines, en cuanto a técnicas es una pintura espectacular.

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Felipe Sojo

(1833-1869)

El descendimiento de cristo, 1856

Este altorrelieve en yeso de carácter religioso representa como su nombre lo dice el descendimiento de cristo de la cruz y es considerado una de las grandes esculturas mexicanas modernas por su nivel de detalle y su perfección en cuanto todas las partes de este mismo.

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Conclusión

En conclusión el museo en si me pareció una verdadera obra de arte arquitectónica, muchas veces uno va a los museos y solo se fija en las obras que se exponen en ellos sin darle importancia alguna al lugar que las exhibe, en esta ocasión me centre principalmente en la arquitectura del edifico, en el estilo en el que está construido, los ornamentos, todos los pequeños detalles que normalmente pasan desapercibidos y quede maravillado con todos ellos, nunca había visto a detalle los plafones de los techos especialmente estos, los biselados de la cristalería y los emplomados en el cristal me encantaron.

En cuanto a las obras que el museo expone cabe mencionar que los artistas mexicanos tienen un muy gran potencial y aunque gran parte del arte mexicano pasa desapercibido a nivel mundial sin duda se merece su lugar.

Este museo es un claro ejemplo de la genialidad del mexicano como artista.

Bibliografía

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