El origen de teatro, de la tragedia y la comedia..

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Tragedia

Tespis tuvo mucho éxito, los vecinos de Atenas llegaban en la primavera y en invierno para ver las obras de teatro que se presentaban en las grandes dionisiacas, también llegaban los poetas de todos lados con sus obras recién escritas listas para concursar. Se les llamaban tragedias por que se disfrazaban los coros para cantar y bailar frente al púbico. Las primeras tragedias consistían en estos cantos de este coro que representaba muchas veces al pueblo, a los consejeros, o a las mujeres de alguna cuidad alasada como Tebas o Troya.

Así comienza el origen de las tragedias llamadas con ese nombre debido el coro, que representaban deidades, este estaba formado por 12 hombres disfrazados con máscaras, con cuernos que les cubría todo el rostro o maquillados, cantaban y narraban una historia mientras eran enfrentados por un actor que representaba a otros dioses o seres mitológicos vivos o muertos, se ponían a discutir con el coro al compartir el sufrimiento que veían en escena el público podía desahogarse en una especie de conjunto de emociones viendo como sus dioses y héroes, sufrían más que nadie y ellos se podían sentirse un poco aliviados a través del sufrimiento de las deidades compartiendo así una catarsis que era identificarse con el dolor de los actores y así el público podía desahogarse y comprendían que tarde o temprano la vida acabaría con la muerte .

De este modo Había nacido la tragedia y con ella a catarsis, con la que el público se desahogaba, este fue en pocas palabras el origen de la tragedia.

El coro ditirámbico estaba compuesto por 50 coreutas, luego se distribuyeron a 40.

El ditirambo es una forma lirica dedicada al dios Dionisio, en un primer momento el ditirambo es transformado en coro, el que se encarga de representaba las obras.

El coro de esquilo se componía de 12 coreutas, y con Sófocles aumento a 15.

Alrededor de los años 501 a.C las dionisias fueron ampliadas de nuevo con innovaciones dramáticas, las obras de sátira, mostrándose mitad animal mitad humano acompañando a Dionisio, representadas con frecuencia con colas y orejas de caballo.

Ellos forman el coro de una sátira, en el siglo V a.C el dramaturgo debía escribir no solo una trilogía de tragedias sino también una sátira que servían como piezas cortas tras las tragedias proporcionando un alivio cómico a la seriedad de las tragedias precedentes.

El drama satírico conservaba el coro de los sátiros, ofreciendo un carácter sensual y obsceno muy cercano al culto de Dionisio.

En la tragedia antigua los temas que se trataban eran de penas morales, de preocupaciones de pensamiento, siempre era sufrimiento.

Las pausas de los cantos corales dividían naturalmente la tragedia en prólogo, episodio y éxodo. Los cantos eran la expresión de sentimientos exaltados y entusiastas, acompañadas con danzas animadas y expresivas.

La estructura que tiene una tragedia griega son:

a) El prologo

b) El parado

c) Los episodios

d) Los estatismos

e) El éxodo o salida del coro

A medida que aumenta el número de actores aumenta también la acción de la obra y origina una separación del coro que cada vez tiene menos importancia.

Al separarse de la narración se muestra más objetivo y por lo tanto más realista perdiendo por lo tanto su carácter ritual y religioso.

Los actores debían de conocer a la perfección el texto poético porque no había apuntadores.

Los actores son los encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del teatro griego. Los griegos tienen muy clara la diferencia entre actor y personaje, así como la doble relación ente el personaje y su representación dramatizada.

En Atenas las tragedias se estrenaban en las leneas y en las grandes dionisiacas en las que muchos extranjeros acostumbraban a asistir.

Los trajes de los actores usaban colores vivos en sus prendas, usaban maquillaje y suecos para ser más altos.

Las máscaras tenían las bocas abiertas, estas hacían olvidar la personalidad del actor, también servían para realzar la voz.

La estructura del teatro era a cielo abierto comienza en 490 y fue mejorando hasta el 330 a.C teatro significa lugar para ver. La escena era un edificio que representaba la fachada de un palacio y en ello se distinguía tres puertas, Los actores entraban a escena, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la ciudad (ágora).

La orquesta reservaba a los actores y al coro.

El coro era un total de 15 personas, y Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos del personaje, de máscara con tez “morena” para los personajes masculinos, y “clara” para los femeninos y cambiando el tono de voz.

Las tres primeras tragedias formaban una tetralogía. Luego de las representaciones en su terminación el público mismo o un jurado de 5 personas dictaban el fallo.

En la tragedia griega se destacaban las virtudes de dioses, héroes y reyes. Y el tragediografo debía despertar en el espectador sentimientos de terror y piedad.

Los grandes trágicos crearon y que evolucionaron el teatro:

Tespis Fue el que inventó el primer actor, luego aumentan el número de actores,

Esquilo aparece el segundo actor (deuteragonista) para obtener el contraste de dos personajes hablando y gesticulando en la escena,

Sófocles el tercero (tritagonista) lo cual se creó para dar a la acción trágica la variedad y el movimiento necesario.

Eurípides continúa con tres actores e introduce uno que no habla, Menandro en sus comedias da un gran salto y elimina el coro.

Cuando aumentan el número de actores, aumenta también la acción de la obra y

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