Esquema historia

...

Imprenta móvil (Gutenberg la inventa en 1450 y abarata la publicación y difusión de libros)

Mecenazgo (Humanistas gozan de protección política y de pasta que les dan porque los señores quieren coleccionar y hacerse los cultos).

Universidades y academias se crean.

5. Rasgos del Humanismo (Razón en lugar de fe. El príncipe de Maquiavelo. La mujer deja de ser pecado para ser considerada amor y belleza y estilización y pedagogía del arte en lugar de ser muy vulgar en la Edad Media).

- Espectáculos de poder renacentistas vs. Espectáculos populares

De poder:

Fiestas cortesanas (artes plásticas, escénicas y culinarias)

Teatro cortesano (Tragedias y comedias griegas y acaba derivando en algo popular)

Espacios teatrales (Grandiosa y lujo, tramoyas elaboradas y perspectiva lineal)

Drama pastoril: Música y poesía Renacentista. Paisaje bucólico de origen grecolatino. Campesinos muy cultos que hablan de amor. Juan del Encina traduce las Églogas de Virgilio al italiano y adopta su modelo. Se consagraba en la música la polifonía y se consagra el Madrigal (Monteverdi) como texto profano que aúna texto y música.

Populares:

Comedia del Arte:

Nombre: Antes llamada comedia de la improvisación, comedia popular o comedia de máscaras, se le llama comedia del arte en el S.XVIII.

Teorías del origen:

- Surge como reacción al teatro cortesano y en contraposición a las comedias cultas y a la Comedia sostenida basada en lo que el dramaturgo escribía y no en el trabajo de improvisación del actor.

- Surge a partir del teatro romano. A partir de las farsas y la vulgarización de las Comedias de Plauto o Terencio.

- Surge a partir del Carnaval de Venecia.

Características:

Improvisación (y como no había guión, no había censura). Dividido en escenas con trucos escénicos estos sí escritos por el director. Suelen tener homogeneidad familiar y el repertorio interpretativo es muy amplio.

Personajes:

Jóvenes vs. Adultos. Señores vs. Criados.

Pantalone (tío gilito). Il dottore (pedante). Il capitano (miles gloriosus). Los enamorados (simples).

Los zanni (criados): Arlequín (acróbata y camaleónico). Brighella (compañero más listo que Arlequín). Pulcinela (torpe, rufián y futuramente tierno). Pedrolino (Enamorado de Colombina y el más honrado). Colombina (Criada de la enamorada astuta e ingeniosa).

- Barroco ante el Renacimiento

“Lineal-pictórico. Forma abierta-Forma cerrada. Plano-Profundo. Unidad-Multiplicidad. Claridad-Confusión. Frente a la claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del efecto. Frente a la unidad compositiva basada en la armonía, la subordinación a un motivo principal.”

Etimología: Crítica neoclásica que denomina los S.XVII y S.XVIII de todo el arte. Baroco quiere decir perlas irregulares.

Iglesia: Deseo de reformar estructuras católicas. Entendió el poder ilimitado del arte como propaganda ideológica.

Carecterísticas: Escenas más dinámicas, variedad y colorido, nuevos valores: En la literatura abunda el uso de la metáfora y la alegoría. Se expresa el dolor psicológico del hombre lo que luego desembocará en el Romanticismo. El arte sirve para acercar al hombre. Concierto para dos violines en re m de Bach. Se acerca al virtuosismo y a la fantasía e imaginación del espectador. Cuerdas de tripa de cerdo.

- Barroco en Inglaterra (Época isabelina)

Vuelta al protestantismo con la subida al trono de Isabel I. Solo las agrupaciones teatrales que tuvieran el amparo de algún gran señor podían vivir. Las compañías no eran del Estado sino independientes. Las amparadas tenían unos 12 actores y sitio fijo para representar frente a los 6 de las más pequeñas

Bull-baiting: toro atado por los cuernos con una cuerda anclada y el primer perro que logre desangrar al toro mordiéndole por el hocico gana.

Teatro: Se construyen teatros públicos a la luz del día y para unas 2000 personas y teatros privados que podía ser de tarde-noche (lámparas de aceite) para 500 personas bien situados en la ciudad con asientos para todos los espectadores y más elitistas. Las obras duran unas 2,30h. No hay separación entre público y actores, y se utilizan trucos para que todo parezca más real, sangriento y violento. Todo eran hombres y los papeles femeninos lo hacían los niños. Repertorio muy amplio y tenían los actores poco tiempo para aprender el papel. Se les tenía poca estima a los actores y aunque los nobles apadrinasen compañías y actores no les ofrecían su confianza.

Edificio teatral:

Bandera que indica el tipo de obra (negro-tragedia). Alero para el sol. 3 pisos de galerías para actores. Músicos escondidos tras las galerías y puertas de entrada y salida de los actores. Escenario elevado con trampilla. Bajo el escenario el público de pie rodea al actor y se sitúa muy próximo de él.

- Barroco en Francia (Richelieu)

Mientras que en la Edad Media el teatro en Francia era pionero, el sistema de monopolios absolutista que hacía otorgar a una sola compañía el derecho a actuar en Francia hizo que solo la Cofradía de los Hermanos de la Pasión tuvo el privilegio exclusivo durante 100 años de actuar en París. Tras esto se permite que las compañías representasen en las salas de Jeu de Palme (salas rectangulares con el escenario al fondo). A pesar del teatro seguir sin estar bien considerado, el cardenal Richelieu favorece el desarrollo de los teatros porque a él le gustaba. Era el teatro frecuentado por hombres, “la cloaca” lo llamaban, y no empezó a ser frecuentado por mujeres hasta que el ambiente no mejoró. Se ponían velas para alumbrar.

2 tipos de teatro:

Clasicista: Poéticas