Esquema Gótico Historia del Arte

CONTEXTO HIST0RICO

Auge de las monarquías.

Crecimiento de las ciudades. Desarrollo del comercio.

Cambio de la mentalidad religiosa

DOS PROPUESTAS

Gótico: suntuosidad, riqueza y esplendor; importancia de la luz, la girola y las capillas.

Cisterciense: reforma a favor de la austeridad, reflejada en la arquitectura y en la ausencia de decoración.

ARQUITECTURA

Características generales

Fundamentalmente religiosa. Surge entorno a Paris, a mediados del siglo XII.

Edificio principal: la catedral.

Símbolo de la ciudad.

Alianza de arquitectura, escultura y pintura.

Uso de arco apuntado y bóveda de crucería.

Aspiraciones estéticas

Verticalidad.

Entrada de luz coloreada

Estructura

Planta de cruz latina, ábside con deambulatorio.

Tres niveles en el muro de la nave principal.

Ordenación de la fachada.

Evolución

Protogótico: 2ª mitad del siglo XII.

Clásico: 1ª mitad del siglo XIII

Radiante: 2ª mitad del siglo XIII-siglo XIV.

Flamígero: siglo XV

ESCULTURA

CARACTERISTICAS

EVOLUCIÓN

Asociada en un principio a la decoración de edificios religiosos.

Reafirmación paulatina de la escultura de bulto redondo.

Humanización: se plasman sentimientos; realismo en rostros y pliegues; la forma se impone a la idea.

Desarrollo de temas de la Virgen y los santos.

Protogóico (siglo XII): modelo de portada gótica: triple, con estatuas-columna.

Gótico clásico (siglo XIII): la escultura lo invade todo: portada, basamento, pináculos, galería de reyes;

Un programa ordena los temas; la escultura ya no es un bloque macizo; refinamiento, gracia...

Siglos XIV-XV: diversificación: arte privado, civil, profano, sepulcros, retablos; materiales ricos; triunfo de la realidad y del sentimiento; amaneramiento de las formas, triunfo de la diagonal; plegados.

PINTURA

CARACTERISTICAS

ESTILOS

Decadencia de la pintura mural.

Técnicas: vidriera, tabla, miniatura.

Dibujo: delimita formas y composición.

Luz: contenido simbólico.

Perspectiva: evolución de los fondos dorados a una perspectiva primitiva.

Composición: tiene en cuenta el eje de simetría.

Temática religiosa fundamentalmente.

Finalidad didáctica y devocional

Gótico lineal (2ª mitad XIII-XIV)

Pintura mural y vidrieras: predominio de la línea, colores pianos, sin perspectiva.

Miniatura: función decorativa y narrativa, colores vivos, figura bidimensional.

Gótico italiano (siglos XII-XIV)

Volumetría: efectos de luz y sombra.

Giotto: monumentalidad de las figuras, integradas en el paisaje de fondo mediante la luz.

Gótico internacional (siglos XIV-XV)

Fusión de los dos estilos anteriores.

Colorido claro y brillante.

Estilización de las figuras, detallismo.

Afición a la línea curva (plegados) y al movimiento.

Primitivos flamencos (siglo xv)

Desarrollado en el ámbito del Renacimiento en Europa.

Pintura al óleo sobre tabla, detallismo minucioso, importancia del dibujo.

Van Eyck, Van der Weyden, El Bosco.