Genero, musica y arte

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Otro ejemplo es Clara Wieck Schumann (1819-1896), fue una pianista virtuosa y esposa de Robert Schumann, uno de los compositores más destacados del romanticismo alemán. No compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito. Sus composiciones fueron para: piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara y para orquesta. Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente, fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX.

Fanny Cacilie Mendelssohn (1805-1847), fue una compositora y pianista alemana, hermana del conocido compositor Felix Mendelssohn y nieta del filósofo Moses Mendelssohn. Desde pequeña se perfiló como prodigio musical, razón por la que su educación fue dirigida en torno a la interpretación y la composición. La sociedad de la época, de clara tendencia paternalista, influyó de gran manera en la familia de los Mendelssohn Bartholdy, así mientras que al joven Felix se le alentó, educó y apoyó en su vocación musical, con Fanny no ocurrió lo mismo. Su destino era ser una buena esposa y ama de casa. En 1829 se casó con el pintor Wilhelm Hensel, quien, al conocer sus virtudes, le brindó todo su apoyo. En total compuso 466 piezas musicales. Sus composiciones incluyen un trío con piano Op. 11 y una cuantiosa cantidad de libros con piezas para piano y canciones.

Alma Marie Schindler, conocida como Alma Mahler (1879-1964). Fue esposa, sucesivamente, de personajes notables del siglo XX: el compositor Gustav Mahler, elarquitecto Walter Gropius y el novelista Franz Werfel. Alma fue una dotada pianista; estudió composición con Alexander von Zemlinsky en 1897, escribió algunos lieder y empezó un trío. Cuando se casó con Gustav Mahler, le advirtió que “el rol de compositor, el mundo del trabajo, le correspondía a él, mientras que a ella le tocaba hacer el papel de compañera amante y pareja comprensiva” (Palma, 2006). Sin embargo, su pasión por la música hizo que se dedicara a ésta hasta encontrarse con la muerte en 1964.

En la orquestal destacan Inma Shara, Virginia Martínez, Simone Young o Gloria Isabel Ramos Triano, entre muchas otras mujeres que hacen gala de su formidable técnica de dirección.

Estas mujeres compositoras han dejado una huella importante para las nuevas generaciones, no sólo en el terreno musical sino en el de la igualdad profesional, ya que algunas de ellas lucharon incansablemente por sus derechos allanando el difícil camino hacia la igualdad.

Importancia del arte en la educación básica.

El arte nos muestra el reflejo de una sociedad, además de brindarnos un medio de expresión, nos brinda un medio para conocernos, para acercarnos a nuestra propia cultura e identidad. Las artes serán siempre un medio de comunicación y sensibilización del hombre.

Actualmente todas las escuelas ya sean públicas o privadas incluyen a las artes dentro de sus materias en todos los niveles educativos desde pre-escolar hasta preparatoria y en algunos casos hasta el nivel universitario y se incluyen de manera extra escolar (talleres optativos) o como materias curriculares obligatorias. Dentro del marco curricular de la educación básica se incorpora la danza, teatro, música y artes plásticas, regularmente las dos primeras son materias optativas.

Sin embargo muchas de las veces no se les da la importancia debida porque se les considera materias extra o de relleno, imposibles de comparar con otras de aparentemente mayor valor como matemáticas o literatura por ejemplo, pero si se abordan las materias artísticas de manera adecuada se obtendrían excelentes resultados en muchos aspectos, mismos que se verán reflejados en el desempeño académico y la vida social del alumno.

La Psicología del Arte estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. La Educación Artística se ha llevado a cabo desde hace varios años atrás, porque se han tenido resultados que llevándola a cabo, el ser humano desarrolla ciertas habilidades como lo son visualmente, auditiva, comunicativa y expresiva, que le ayudan a mejorar como persona dentro de una sociedad para mostrar habilidades que le servirán en un futuro para el desenvolvimiento de su vida personal y social.

Un personaje muy famoso que ha marcado la historia de la psicología “Vygotsky” apuntaba a descubrir cómo funcionan las obras de arte del como están construidas y de cuáles son los procedimientos que usa el escritor al producir obras que merezcan el calificativo de artísticas.

El arte siempre apunta a lo emocional y dice Vygotsky que desencadena en ellos, a través de las peripecias (circunstancias) de la obra, varias ondas emocionales que siguen a lo largo de su desarrollo caminos paralelos o, incluso, opuestos. Pero, al final de la obra, estas ondas emocionales se entrecruzan y funden en un todo integrado dando lugar a lo que llama la catarsis (desestresarse). Se produce una reintegración emocional que consigue iluminar de manera retroactiva toda la obra.

La verdad es que los gustos estéticos no son tan individuales como la mayoría creemos. Pongámonos en el caso de que nos encontremos ante un grupo grande de personas, las cuales a la hora de seleccionar determinadas obras, nos veremos ante la situación que existe una preferencia general por algunas de ellas. Pero esto no es lo único, sino que cuanto más similares sean en edad, grupo étnico y nivel socio-económico, más claramente se verá esta coincidencia de gustos estéticos.

Esto nos demuestra, además, que la valoración artística está en gran medida relacionada con el medio histórico-cultural en el que vive cada individuo.

El arte es un componente más (e indispensable) de las culturas, proponiéndose dentro de cada cual investigaciones que suelen relacionar el arte con los componentes sociales, analizando también diversos momentos históricos y problemas de la sociedad en la que se encuentre integrado, ya que en una sociedad el arte es tan necesario como los lazos sociales o los procesos de subjetivación (modo en que nos pensamos y relacionamos con nosotros mismos en un determinado momento histórico).

Llamamos tarea creadora a toda actividad humana generadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan únicamente en el ser humano. Si observamos la conducta del hombre, toda su actividad, percibiremos fácilmente que en ella cabe distinguir dos tipos fundamentales de impulsos.