La música sentido de “el arte de las musas”

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CAPITULO II

Marco Teórico

Zapata, O. A. (2005), lo define como “una de las fases más importantes de un trabajo de investigación, consiste en desarrollar la teoría que va a fundamentar el proyecto con base al planteamiento del problema que se ha realizado. Existen numerosas posibilidades para elaborarlo, la cual depende de la creatividad del investigador. Una vez que se ha seleccionado el tema objeto de estudio y se han formulado las preguntas que guíen la investigación, el siguiente paso consiste en realizar una revisión de la literatura sobre el tema”.

Según

Antecedentes De La Investigación

Ángel, José Gregorio (2010) en Venezuela expone lo siguiente: “Cómo influye la música rock en la salud Psicológica de los adolescentes entre 13 y 17 años” a través de una terapia donde los jóvenes escuchaban música rock, y luego música relajante y comparaban los resultados obtenidos observando que después de escuchar la música rock los adolescentes se mostraban agresivos y rebeldes, a diferencia de la música relajante que los tranquilizaba.

Según Antonio Redondo Romero en el 2006, plantea “El papel de la música en los jóvenes” donde sienta grandes bases teóricas sobre el tema, como la música con el pasar de los años a dado presencia en distintos géneros ya sea con el rock, la balada, el reggaetón e incluso la opera; pero no solo eso sino que también revela el cómo los jóvenes “son atrapados y seducidos de tal forma que su pensar y su razonamiento son cambiados, dando como consecuencia que su conducta y su personalidad sea cambiada”.

La música y la personalidad: Factores sociodemográficos y culturales relacionados. Publicado 13 enero 2012 con el fin de examinar la relación entre la música y su elección como vocación profesional y factores de personalidad, culturales y sociodemográficos. Participaron 86 sujetos de distintas áreas de estudio (Música, Psicología, Ingeniería y Medicina). En todas las áreas de medición (depresión, tendencia suicida, ansiedad, paranoia, obsesivo-compulsivo, esquizofrenia y adicciones), los estudiantes de música mostraron ser más propensos por cerca de 10% de superioridad sobre los demás estudiantes.

De esta forma, mediante una serie de correlaciones, se demostró que existen rasgos de personalidad así como factores sociodemográficos y culturales que favorecen la elección de la música como vocación profesional. Además, se detectó que los estudiantes de música tienen un antecedente de músicos en casa, ya sea padre, madre o abuelos

Bases Teóricas

La Música

Etimología

Proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.

La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, entre otras.).

Historia De La Música

Es preciso mencionar, que en la historia de la música, para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos; hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sudamérica ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En el antiguo Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.

Por otro lado, hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por Europa.

Se tiene presente también que en la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza, tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero; hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.

El ditirambo se originó en el culto a Dioniso (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores. La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa común, recitado y canto.