Mi opinión sobre la exposición del artista Jack Délano

       En éste trabajo expondré brevemente mi opinión sobre la exposición del artista Jack Délano, en especial una de sus obras exhibida en el Museo de Arte en Ponce. Además estaré mencionando e identificando los conceptos básicos del arte en la obra seleccionada y los detalles en cuanto a lo observado en la misma.  

      Jack Délano nacido en Voroshilovka, Ucrania, como Jacob (Jasha) Ovcharov, en 1914 y fallecido en Puerto Rico en 1997. Fue fotógrafo, cineasta y compositor. Sus fotografías sobre Puerto Rico y su gente de los años 1941 al 1950 forman parte de la memoria histórica de Puerto Rico porque atesoran épocas de desasosiego pero también de transformación. Promovió la creación de la División de Educación, cuya función era crear materiales para educar a la gente de los barrios, pueblos y comunidades aisladas. Fue gerente general de las emisoras de radio y televisión del gobierno y el primer director de la transmisión por televisión del Festival Casals. Délano es una de las figuras más influyentes y queridas en Puerto Rico en el terreno de las artes y la cultura.

       La obra, hija de un agricultor fue publicada en 1941 por el artista Délano. En ésta fotografía se ve reflejado temas como la pobreza, tristeza e inocencia. La misma muestra una niña, la cual me transmitió las dificultades que atravesaban las familias en esa época. Mi interpretación sobre la obra es la angustia y  el dolor reflejados en la mirada de la niña. Ésta guarda una relación con mi vida ya que en momentos de soledad atraviesa la tristeza en mí. El artista a través de la obra deja saber al espectador el sufrimiento a causa de la pobreza vivida y la angustia del tener que sobrellevar cada día la situación presentada. Los detalles más importantes en la obra son: la impresión que da al espectador en cuanto a su humildad, pobreza y tristeza. La obra se identifica como arte figurativo ya que el espectador puede identificar claramente lo observado en la obra. Se puede observar la línea que hay entre la claridad y oscuridad. Los colores presentados en la obra son el negro, blanco y una tonalidad grisácea. La obra de arte es una fotografía en la que se le da un contacto visual. En el fondo se puede observar claramente como la luz sobresale de la oscuridad presentada en la parte inferior de la obra.

       La sencillez que se muestra en la obra da un gran contraste con los colores blanco, negro y grisáceo. Se puede decir que el color negro transmite tristeza, dolor y angustia y que el color blanco transmite vida y esperanza. El color grisáceo se identifica mucho mejor en el área superior. La gran iluminación que se muestra en el fondo resalta sobre la gran intensidad de la oscuridad. Al ser una obra en blanco y negro podemos ver claramente las luces y sombras en el área superior e inferior de la obra, especialmente reflejadas en el rostro de la niña. Las sombras del área superior tienen una tonalidad más clara a las sombras del área inferior. El rostro muestra unas sombras muy claras en el área de la frente y de la nariz. En la fotografía se muestra claramente la centralización de la niña, por esta razón se puede decir que la obra contiene un balance excelente. Esta no da sensación de ritmo, sino que muestra quietud.