INFLUENCIA DE CARAVAGGIO EN LOS ARTISTAS DEL SIGLO XVII

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Viendo a Boulogne: “Boulongne captó la profundidad del arte de Caravaggio en su percepción (fondo) psicológico y su género dramático” GIORGI ; 2008 : )

En Concierto, de Valentin de Boulogne (ANEXO 1), Se puede apreciar un fuerte uso del claroscuro, demostrando que el autor conocía de forma directa la obra de Caravaggio. El fondo es oscuro, un caso de adaptación tenebrista. Los personajes aparecen con expresiones de forma muy realista, expresando una cierta melancolía que tal como solía representarlos Caravaggio siendo fiel a su naturalismo. Aquí se reinterpreta la “poesía de la luz” que tanto caracterizaban los cuadros de Caravaggio. Podemos ver una clara coincidencia de estilo si comparamos esta obra con la Vocación de San Mateo de Caravaggio (ANEXO 4)

Por otro lado, analizando otra obra de Boulogne, en este caso, La buena fortuna (ANEXO 3), también salta a la vista el uso del claroscuro, tomando en cuenta cómo la luz se modula desde el interior y en las figuras. Así como también, se aprecia la profundidad psicológica en las caras y las figuras, un aporte personal característico en las obras del artista francés. Y por último, aquí se puede ver cómo la composición gira en torno a la mesa, pero aún así, los personajes están situados en distintos ángulos lo cual brinda más dinamismo.

En la Vocación de San Mateo, de Caravaggio (ANEXO 4) Se observa claramente la expresividad en los rostros de los personajes, un mateo sorprendido, y un haz de luz que ilumina específicamente la escena dándole un marco sobrenatural y simbólico. Certeramente, se busca entregar a los espectadores un mensaje directo, sin distracciones y el naturalismo brindaba a los fieles una concepción más clara de la obra. Asimismo, el tenebrismo inhibe la aparición de elementos distractores, no hay elementos decorativos de fondo, por ejemplo y la luz marca el foco, el tema principal.

David con la cabeza de Goliat, (ANEXO 5) es otra obra de Caravaggio donde se aprecian sombras más profundas, haciendo resaltar las figuras dotando a la obra de una dramatismo inexorable. Se representa aquí, brutalmente la realidad y la luz, marcando la pauta que seguirán los Caravaggistas.

En conclusión podemos decir que Michelangelo Merisi de Caravaggio a diferencia de algunos otros artistas, no sólo consiguió ser admirado por su técnica naturalista y los recursos que marcaron su estilo. A diferencia de Caracci, que sólo tuvo estudiantes, Caravaggio tuvo seguidores. Unos años después de su muerte, artistas italianos, franceses y españoles seguían sintiendo admiración por su trabajo. Así, se adoptó como legado el uso del claroscuro, y además, con el propósito de imitar escrupulosamente a la naturaleza, también se hacía uso de modelos ordinarios. Este gran artista marcó la pauta del arte barroco después de su muerte.

BIBLIOGRAFÍA

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C.H.BECK, 2008. “La” pinacoteca, Volumen 2 – 128 páginas

PACCIAROTTI, GIUSEPPE. La pintura barroca en Italia -434 páginas

GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: Una vida sagrada y profana - Penguin Random House Grupo Editorial España, 8 feb. 2012 - 584 páginas)

HARRIS, Enriqueta. Velázquez - Ediciones AKAL, 28 feb. 2003 - 240 páginas

SUTHERLAND HARRIS, Ann. Seventeenth-century Art and Architecture -Laurence King Publishing, 2005 - 426 páginas

GIORGI Rosa. European Art of the Seventeenth Century - Getty Publications, 2008 - 383 páginas

http://trianarts.com/valentin-de-boulogne-un-caravaggista-frances/

http://www.aparences.net/es/periodos/pintura-barroca/caravaggio-y-el-caravaggismo/

https://artepedrodacruz.wordpress.com/2011/06/01/1289/

http://www.arteespana.com/pinturabarroca.htm

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3945

ANEXOS

1. Concierto, hacia 1622-1626, Valentin de Boulogne (Coulommiers 1591 – Roma 1632), (París, Museo del Louvre).

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INFLUENCIA EN ARTEMISIA GENTILESCHI

“Violentos claroscuros al estilo del Caravaggismo napolitano”

2. Judith y Holofernes, 1612-1613, Artemisia Gentileschi, (Nápoles, Museo di Capodimonte).

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3. La buena fortuna, 1628, Valentín de Boulogne, París, Museo de Louvre

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4. La vocación de san Mateo, 1600, Caravaggio, (Roma, San Luís de los Franceses).

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5. David con la cabeza de Goliat, 1609-1610, Caravaggio, (Roma, Galleria Borghese).

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7. David y Goliat

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