¿Qué es el Barroco?

...

- La arquitectura barroca se aleja de la manierista que embargaba al observador con un sentimiento de degradación cancerosa o opresión sofocante (interpretación de miguel ángel), y encorva las paredes para expresar una libre interacción dinámica entre la masa y los miembros estructurales (elementos en conflicto) para integrarlos en una decoración casi teatral [2do párf. p 67]

- Así mismo también la escultura deja de ser una composición rotativa que no le permitía nunca al espectador alcanzar una vista predominante, “Una buena escultura debe tener cien vistas” Benvenuto Cellini, este es el principio de la escultura manierista. [Lo que dice de la escultura barroca es complejo tendrías que leer la pág 75 pero creo que esto es lo que importa] La escultura Barroca no niega los conflictos del manierismo, pero vuelve a una única visión. Sin embargo esta “visión única” incluye tantas torsiones, escorzos y valores espaciales que se vuelve un plano pictórico imaginario. Hay un gusto por situar a las esculturas en un ambiente pintoresco y teatral. Así es más fácil concebir la idea de que el barroco abole la frontera de las tres artes, he incluso entre el arte y la naturaleza. También creó el paisaje moderno en el verdadero sentido pleno de la palabra, ya que intento la visualización del espacio ilimitado, de modo que las figuras humanas llegaran a ser un elemento decorativo del mismo, para finalmente prescindir de ellas. En el norte (fig. 26 Van goyen es casi moderado) los rasgos arquitectónicos pueden ser suprimidos en favor de la extensión de un océano interminable.

En todos estos casos de paisajes hay una hay una tensión entre la superficie bidimensional y es espacio tridimensional que es utilizada como medio para intensificar lo subjetivo. Esta es una actitud fundamental del arte barroco: conflicto entre fuerzas antagónicas que se fusionan en una actitud subjetiva, que resuelto de ese modo es observado en el ámbito psicológico. “Mientras que en la lamentación de Caracci la pena se hace tan intensa que se transforma a sí misma en placer, del mismo modo la felicidad de una aparición celestial – ahora al alcance del ser humano – puede llegar a ser tan fuerte que comience a doler” [leer 1er párrafo p. 77] El éxtasis de Santa Tereza de Bernini. Esta es una obra de “un conjunto semiplástico, mitad relieve, mitad pintura”

Hay un cambio en la fisionomía de los seres humanos apreciable del Alto renacimiento al manierismo y de este al barroco, este podría ser el síntoma más revelador de los procesos psicológicos que están en la base del fenómeno estilístico.

El autor habla de que El retrato de la dama de Rafael simboliza e breve equilibrio de las fuerzas contradictorias en la civilización posmedieval, actitud calmada y autosuficiente que se acabó pronto [pág 77 2do párrafo]

En el Estudio para el descendimiento de la cruz de Pontormo el individuo se hace consciente de los problemas del mundo exterior y de su propio ego, cuando se realizó este dibujo había estallado la crisis en el ámbito de la religión y el pensamiento, pero la gente aún no se percataba del todo de lo que estaba sucediendo, de la discrepancia entre “belleza y virtud, libertad y moral, humanidad y cristiandad, fe y ciencias” Esta actitud descompuesta puede ser observada en el Retrato de un joven de Pontormo, el autor la describe como “abierta pero inarmónica”, que puede ser aplicada a los valores formales como a una interpretación psicológica, en cambio la actitud del renacimiento que es “armónica pero cerrada”, es mejor leer el primer párrafo de la pág 83.

- Segunda fase del manierismo como el estilo propio de la contrarreforma. Aparece casi juntamente con el concilio de Trento y dura pocas décadas. La situación para entonces se había calmado, “pero la libertad de vida y pensamiento, la felicidad e incluso la belleza tenían que ser sacrificadas en el altar del dogma, mientras este estuviera amenazado no dejaba de ser opresivo. Así retratos como Ludovico Capponi de Bronzino nos muestra una reserva forzada que “se aparta del mundo inmediatamente del mundo exterior”, es como si la vida de esas personas se hubiera congelado o ocultado detrás de una máscara inmóvil y melancólica. Vuelve a hacer un paralelo con Miguel Ángel cuyos retratos nos muestran una libertad absoluta.

- La mentalidad constricta y retorcida del periodo del periodo de la contrarreforma se observa en muchos fenómenos. En los conflictos entre el religión y ciencia (que un hombre como Da Vinci no conocía, y la actitud de negación al desnudo artístico (clásico en particular). Los artistas seguían siendo suceptibles a la belleza de los desnudos (clásicos y del renacimiento) pero su entusiasmo se ve frustrado por una consciencia de culpa. En Cristo en el limbo de Bronzino, Eva es una adaptación literal de la Venus de Rafael, pero mucho más arqueológica; esta combinación de belleza clásica con una postura tímida es lo que hace que la figura sea casi ambigua. El observador siente que la belleza es algo peligrosos y casi prohibido. [leer el resto de a pág 84 porque no se reemplaza el original, abajo adjuntado imágenes]. “El manierismo representa de forma elocuente las inhibiciones o contradicciones del periodo de la contrarreforma”

El retrato es libre y abierto nuevamente al mundo, ha superado la crisis de la contrarreforma. “Hablo sólo de Italia porque es donde se originó el estilo”.

- El sistema de la iglesia se sentiría tan poderoso e incontestado que llegaría a permitir que las mismas iglesias se llenaran con aquella sonfonía visual, oro resplandeciente y decoraciones teatrales como la Catedral Petri. Los retratos tienen un paralelo con el último busto de Bernini Luis XIV muestran el “estallido de una libertad que fue conquistada paso a paso durante el siglo XVII”

- El relajamiento o liberalismos alcanzados por el periodo Barroco se puede observar en el teatro y la escritura que habían adquirido el complicado carácter manierista. Aparece un discurso emocional hermosamente natural y humanamente profundo, también en el teatro esta suerte de Happy end que no es más que un conflicto doloroso resuelto de una forma placentera.

- En las artes plásticas hay un aumento de los valores emocionales como resultado de un conflicto de impulsos opuestos, que se fusionan en un poderoso sentimiento de excitación subjetiva, observable en el Éxtasis de Santa teresa de Bernini. Pero además esta tendencia llevó al descubrimiento de nuevos temas iconográficos acordes con la nueva tendencia de imaginación y sentimiento. En obras como El san Sebastián herido es curado por Santa Irene (Giovanni Domeico Cerrini) o Agar muriendo de hambre en el desierto es consolada