LA MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO.
Enviado por John0099 • 20 de Abril de 2018 • 938 Palabras (4 Páginas) • 416 Visitas
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Las principales formas de la música barroca fueron: suite, sonata, concierto y fuga, las cuales tuvieron su origen en Italia y empezaron a consolidarse hacia 1650. La suite destinada para teclado u orquesta. La sonata, cuyos máximos representantes fueron Scratrlatti y el Padre soler, tenía dos modalidades: sonata de cámara, destinada al concierto y sonata de Chiesa, reservada para la iglesia. La fuga, la composición musical polifónica más compleja de estilo horizontal o contrapuntístico en la que el mayor exponente fue Johan Sebastián Bach. Finalmente tenemos el concierto, dividido en concerto grosso y el concierto para solista. El concerto grosso, donde la oposición tímbrica se establece entre un grupo de solistas y la orquesta, fue fijado bajo la influencia de Guuseppe Torelli y Arcangelo Corelli. Sin embargo, el concierto para solista, cuyo máximo representante fue Antonio Vivaldi, la oposición tímbrica se establecía entre el solista y el tutti.
La música instrumental en Italia: Destacaba los conciertos, oberturas, concerti Grossi y sonatas, formas en las que predominaba la cuerda, sobre todo el violín y también el clavecín. Uno de los mayores exponentes fue Antonio Vivaldi y Giovanni Battista.
La música instrumental en Francia: Destacaban breves piezas recoletas y graciosas compuestas para ser degustadas en salones recogidos. El clavecín fue el instrumento que mejor representó este estilo y las dos figuras francesas importantes fueron François Couperin y Jean Philippe Rameu.
La música instrumental en España: Destacó sobre todo la música de teclado. Como clavecinistas debemos citar a Scarlatti y al padre Soler y como organistas, al sevillano Correa de Araujo y al valenciano Juan Bautista Cabanilles.
La música instrumental en Alemania: La suite fue la principal forma instrumental cultivada en Alemania. Las formas instrumentales alcanzaron su máximo esplendor con Bach y Haendel.
Los instrumentos que destacan en esta época principalmente pertenecen a la familia de los violines, que experimentó un crecimiento constante durante los S. XVIII Y XIV. Instrumentos como el laúd y el clavecín (instrumentos de cuerda punteada) y la viola de gamba (cuerda frotada), vivieron sus últimos años de esplendor. Se crearon nuevos instrumentos como el clarinete (viento-madera), el fagot (viento-madera) y el pianoforte, instrumento de teclado y de cuerdas percutidas. Los instrumentos podían reunirse en los conciertos. Podíamos encontrar las formaciones de cámara o bien agrupados en bandas. En las formaciones de cámara, no había director y cada músico toca una parte diferente, donde los instrumentistas debían determinar el tempo, adornar la melodía, etc. Las bandas, reunían instrumentos de la misma familia. En general, el bajo continuo estaba siempre presente.
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