Essays.club - Ensayos gratis, notas de cursos, notas de libros, tareas, monografías y trabajos de investigación
Buscar

Cinquecento y barroco

Enviado por   •  1 de Agosto de 2017  •  3.270 Palabras (14 Páginas)  •  566 Visitas

Página 1 de 14

...

Todos los personajes se relacionan entre sí por grupos en una composición flexible que resalta la figura de Cristo por diferentes medios:

- Aparece enmarcada por el vano sobreiluminado a sus espaldas

- Los gestos de las manos de los apóstoles nos conduce a él, y su cabeza ocupa el centro geométrico del cuadro.

1.3.2. La Capilla Sixtina de Miguel Ángel

Bóveda 1505-1512

Simulando arcos fajones que dividen la bóveda en tramos atravesados por dos falsas cornisas, estableció el siguiente programa iconográfico:

- En el registro central encontramos pasajes del génesis entre los que destaca la creación de Adán (el dedo de Dios que infunde la vida al barro del que ha de surgir el primer hombre) o el pecado original y la expulsión del paraíso.

- En cada esquina de los recuadros menores del registro central encontramos ignuris sentados

- En los registros exteriores a ambos lados del central los siete profetas bíblicos y las cinco sibilas (profetisas del mundo pagano) que habían anunciado la venida de Jesús.

- En los triángulos ilunetas los antepasados de Cristo según el evangelio de San Mateo.

Miguel Ángel represento figuras monumentales y vigorosas a menudo desnudas en composiciones en movimiento,

Juicio Final 1527-1541 Pared del Altar

Está presidida por un Cristo juez, a su derecha los elegidos se elevan al Cielo, mientras que a su izquierda los condenados descienden al infierno. En la parte superior unos ángeles portan los instrumentos de la pasión y en la inferior encontramos: a la izquierda la resurrección de la carne, en el centro un coro de ángeles y a la derecha el infierno.

Miguel Ángel se autorretrato en la piel que cuelga de San Bartolomé.

Toda la composición describe en un espacio carente de profundidad un movimiento circular y agitado de gran dramatismo que refleja la crisis de las certidumbres del manierismo muy lejana de la serenidad y optimismo de la etapa anterior.

[pic 25]

1.3.3. Carlos V en Mühlberg de Tiziano (1548)

[pic 26]

El mérito de los retratos de Tiziano radica en que no solo refleja fielmente los rasgos físicos del modelo sino también los psicólogos y su estado emocional. Este cuadro representa el emperador Carlos V durante la lucha contra los protestantes alemanes.

El momento es en el que detiene su caballo frente al río Elva mientras decide si lo cruza o no para enfrentarse a las tropas enemigas situadas al otro lado.

Resaltan los detalles carmesí y los brillos metálicos de la armadura. Carlos V aparece como un héroe defensor de la cristiandad con la mirada dirigida al frente y dispuesto a cumplir su elevada misión en un retrato ecuestre que le asimilaba a grandes emperadores antiguos.

Escuela de Atenas

[pic 27]

El centro está presidido por un dialogo entre Platón y Aristóteles, considerados los pilares de la filosofía. En los dos nichos, hay esculturas de Apolo. Esta pintura se de forma cuadrada y en pequeñas figuras Rafael quiso representar la belleza, la justicia y la composición.

Se articula a dos grandes grupos de personajes. En un plano de fondo están pintados de punta a punta unos personajes. En un plano más bajo, hay dos grupos de personajes aislados. La composición es cerrada.

2. Barroco

2.1 Contexto Histórico

El S. XVII se caracterizó por una época de crisis general:

- Crisis económica: la economía europea atravesó una fase depresiva por las continuas malas cosechas de la que solo se libraron Inglaterra y Holanda gracias al comercio.

- Crisis demográfica: Se produjeron numerosas epidemias añadidas a las guerras y la crisis económica

- Crisis social: Como consecuencia de las dificultades por las que pasó la población.

- Crisis política: Entre las monarquías absolutas de carácter nacional y las aspiraciones imperiales de los Habsburgo

- Crisis religiosa: Fruto del enfrentamiento entre católicos y protestantes.

2.2 Características Arte Barroco

Se originó en Italia con Roma a la cabeza y se desarrolló a lo largo del S.XVIII. En su origen fue la expresión del espíritu religioso surgido del Concilio de Trento. Pero rápidamente paso a todos los países europeos, también los protestantes. Se caracterizó por:

- Fue un arte dirigido por el poder para educar a un pueblo mayoritariamente analfabeto.

- Fue un arte conservador.

- Fue un arte retorico en las formas y sencillo en el mensaje.

2.3 La Arquitectura

2.3.1 Características Arquitectura

- Se volvió a la tradición de la planta longitudinal en abierto rechazo a la planta central renacentista.

- Un tipo de planta muy característica fue la elíptica, resultado de combinar la planta circular y la longitudinal.

- Se tendió a modelar el muro mediante curvas, avances y retrocesos que sugieren tensión y movimiento.

- Se buscaba el impacto visual y para ello se recurrió con frecuencia al exceso decorativo

- Existía un especial interés en resaltar la apariencia del edificio o al menos de su fachada con un sentido escenográfico en relación con el entorno urbano

- Represento el triunfo de la imagen y el espectáculo dentro de la ciudad.

2.3.2 La Arquitectura Italiana

La Iglesia de Il Gesú fue el modelo adoptado por la mayoría de Iglesias barrocas ya que respondía a todos sus objetivos fundamentales.

- Resolvía al mismo tiempo las necesidades funcionales y simbólicas del templo

...

Descargar como  txt (20.7 Kb)   pdf (68.5 Kb)   docx (22.1 Kb)  
Leer 13 páginas más »
Disponible sólo en Essays.club