Suplemento Barroco

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instrumental logra madurez, producto del desarrollo de técnicas, y el surgimiento de intérpretes y compositores conocían con mayor precisión el uso de los instrumentos.

Es así como se construyen las formas de composición e interpretación que le dan forma y estilo al Barroco. Características como las de composiciones para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y el bajo continuo, como lo eran la sonata y la tocata, en donde la dinámica consistía principalmente en una interpretación habitualmente allegro-adagio-allegro, o adagio-allegro-adagio-allegro, los cuales eran elementos heredados de la suite y la danza.

La interpretación de la cantata en cambio, consistía en una composición para canto solista, coro y bajo continuo, estructura que se determinaba habitualmente por el recitativo-aria da cappo.

Otra forma de interpretación era la trío sonata, heredera del género polifónico renacentista, la cual era la principal forma de cámara del Barroco y consistía en una sonata para dos instrumentos agudos (violín flauta, oboe, etc.), uno bajo, y el continuo que era el encargado de completar las armonías (acompañamiento armónico).

El concerto grosso sería otra forma más relevante de interpretación. A mediados del siglo XVII se convirtió en el género instrumental más típico de la época y, a diferencia de la música de cámara, cada parte la interpreta más de un instrumento. La ejecución tutti era alternada con la ejecución solista.

Principales compositores del periodo barroco

Dentro del periodo de la música barroca nos encontramos con grandes compositores que cabe mencionar que muchos de estos eran instrumentistas quienes dejaron un legado a la música mundial

Giovanni Gabrieli fue un compositor y organista italiano, este compositor es de suma importancia ya que se ve marcado por la transición de la música renacentista a la música barroca.

Uno de los compositores de mayor relevancia dentro de este periodo es Claudio Monteverdi, compositor gambista y cantante Italiano. Dentro de sus grandes aportes a la historia de la música es que él fue quien dio inicio al nacimiento del drama lírico y ópera, también marca la transición entre la tradición polifónica y el madrigalista. Al igual que Giovanni Gabrieli también se ve marcado por la transición de la música renacentista a la música barroca. A los quince años publica su primera colección de motetes en italia, Venecia. Este compositor es uno de los importantes dentro de la composición de los madrigales ya que escribió nueve libros de madrigales donde se destaca por la armonía y disonancia.

Antonio Vivaldi violinista y compositor del barroco tardío, sacerdote que comienza a enseñar en el conservatorio de niñas huérfanas. Vivaldi se destaca por la composición de concierto en el cual se destacan por los instrumentos solistas que este tenía y a su vez también abarca la música de cámara, vocal y operística.

Dentro de Europa, Alemania también comienza a escribir su historia dentro del barroco y esto nace con Heinrich Schutz organista, compositor considerado como uno de los más importantes de la época junto a Claudio Monteverdi durante el siglo XVII, pero dentro de los compositores más relevantes dentro de Alemania es Johann Sebastian Bach, organista, clavecinista y compositor de mitad del siglo XVIII. Bach es reconocido como el compositor más importante del contra punto.

Vivaldi se marcha a Italia, Venecia a probar suerte, pero al poco tiempo muere en la pobreza.

Si bien Bach era maestro en el contrapunto, también se destacó por su música vocal donde podemos mencionar sus cantatas, oratorios y corales y música instrumental como suite, sonatas, oberturas y fugas etc.

Bach obtiene sus primeros conocimientos musicales de su padre, pero a quién pierde cuando, aunque esto no fue impedimento para que el pequeño Bach continuara sus estudios con su hermano, quien le entregó una formación en clavicordio.

El Barroco en la mitad del siglo XVIII comienza a desarrollarse en Inglaterra con el compositor alemán nacionalizado inglés Georg Friedrich Handel. Handel obtuvo sus primeros conocimientos en Alemania donde su padre lo apoya para que este fuese un clavecinista, posterior a esto se marcha a Italia (Florencia) donde compone óperas, oratorios, y pequeñas cantatas. En 1712 se establece en Inglaterra en donde escribe 14 óperas. Handel compuso más de 600 obras que se dividen en dos grupos, música vocal, dramática, oratoria, profana y religiosa, y música instrumental donde compone obras orquestales, de cámara