Revolución Rusa o Tercera Internaciona

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Opinión: me gusta demasiado el tema prehispánico y su historia, pero deberían de pintar algo que represente lo que eran esos tiempos no cuando llego la conquista que para mí se me hace que fue la muerte de México prehispánico.

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Nombre: Nacimiento de nuestra Nacionalidad

Autor: Rufino Tamayo

Año: 1952

Técnica: Óleo sobre Tela – 5.10×11.28 metros

Tema: En este mural, Rufino Tamayo analiza la Conquista, como un encuentro de dos mundos, derivado de la muerte y destrucción que hacen surgir una nueva realidad. En este mural se puede ver a un conquistador sobre su caballo, las ruinas de un edificio prehispánico y una columna dórica, símbolo de la cultura occidental. Mientras que, en la parte inferior del cuadro, se puede ver a una mujer indígena dando a luz a un bebé blanco y moreno, remitiendo al mestizaje, con la que se crea una realidad de las dos realidades; así como un eclipse que representa la unión de los contrarios.

Opinión: no le entendí mucho la forma de este mural pero me gustó mucho su contraste y forma simétrica, así como sus colores.

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Nombre: Carnaval de la Vida Mexicana

Autor: Diego Rivera

Año: 1936

Técnica: Fresco Sobre Bastidores Transportables – 3.88×2.10 (cada tablero)

Tema: Este mural se compone de cuatro paneles transportables, en los que el artista representó el Carnaval de Huejotzingo. En el primer panel, La Dictadura, Rivera presenta a un gigante, que combina rasgos de los tiranos fascistas de la época, sosteniendo una bandera con los colores de Alemania, Italia, Estados Unidos y Japón; todo, al lado de un rostro que sugiere la fisionomía del ex presidente Plutarco Elías Calles. En el segundo panel, danza de Huichilobos, se puede ver a Huitzilopochtli, dios prehispánico de la guerra, con rasgos mestizos y uniforme militar. El tercer panel, México Folklórico y Turístico, muestra a un grupo de viajeros con rostros de asnos observando la danza de las fiestas de los chínelos, tradición que ridiculiza a los conquistadores españoles. Y, por último, en Leyenda de Agustín Lorenzo, retrata [pic 9]

El enfrentamiento que se dio en el siglo XIX entre el bandido-héroe y las tropas francesas durante la guerra de la Intervención.

Opinión: la forma en la que el autor represento su idea en este mural no tiene comentarios, es muy clara y precisa. Me gustó mucho este mural.

Nombre: La Piedad en el Desierto

Autor: Manuel Rodríguez Lozano

Año: 1942

Técnica: resco sobre bastidor metálico – 2.60×2.29 metros

Tema: Este mural fue pintado sobre uno de los muros del Palacio de Lecumberri en 1942, cuando aún era usado como prisión. El mural está compuesto por una madre que sostiene el cuerpo sin vida de su hijo, y busca realizar una alegoría a la injusticia social, enfocándose a la del pueblo mexicano, miserable y propenso al sufrimiento.

Opinión: se me hace demasiado triste este mural, por lo que no me gusto del todo pero el realismo y la técnica considero que es muy buena.

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Nombre: Alegoría del Viento o El Ángel de la Paz

Autor: Roberto Montenegro

Año: 1928

Técnica: Fresco sobre bastidor de poliéster y fibra de vidrio móvil – 3.26×3.01metros

Tema: Con el tiempo, los murales fueron fuertemente dañados por la humedad. La única pieza que se pudo rescatar fue El Ángel de Paz, pieza que fue trasladada en 1965 al Palacio de Bellas Artes, y en la que se puede ver la preferencia del artista por el arte no narrativo. Este mural está lleno de figuras geométricas y estructuras en diagonales, que surgen a través del soplido de los dioses del viento, mientras que en el centro de la pieza, se puede ver a un ángel que asciende a las alturas. Por otro lado, cabe mencionar que este mural está fuertemente influenciado por el arte decó de principios del siglo XX.[pic 11]

Opinión: no me gusto es te mural aunque su historia es muy buena y la técnica también no lo veo sentido o significado. Pero solo s mi punto de vista.

Nombre: Victimas de la guerra y victimas del fascismo

Autor: David Alfaro Siqueiros

Año: 1945

Técnica: Proxilina sobre celotex y masonite

Tema: En Víctimas de la guerra plasma la violencia sobre dos cuerpos cercenados, mientras que Victima del fascismo captura al hombre maniatado, esclavo de la ideología.

Opinión: En estas obras se utiliza el cuerpo para expresar y representar la visión crítica de la historia y la sociedad. Es una crítica a las crueldades de la guerra. En esta escena que presenta un hombre maniatado, con señales de tortura, caído de bruces, una imagen que se ha pensado como un hombre esclavizado por la ideología. Son obras muy impactantes.[pic 12][pic 13]