Ensayo de mimesis

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Además de esto el punto de partida del presente artículo. Nos preguntamos qué nos puede decir Nietzsche acerca del arte en cuanto tal, qué elementos de su filosofía contribuyen a precisar nuestra comprensión de esa esfera de la acción humana que llamamos arte. Partimos aquí de la convicción de que al lado del dimensionamiento ontológico del arte que tiene lugar en la obra de Nietzsche y que constituye sin duda una de las líneas axiales de su filosofía, existen importantísimos aportes al entendimiento de la naturaleza del arte y de su papel en la cultura y la existencia individual.

Una vez estudiadas, en la obra de Freud, las múltiples referencias al ARTE, el artista y su obra, surge la necesidad de ubicar éstas en el marco del pensamiento estético. Lo que, de manera hiperbólica, podría denominarse "el pensamiento estético freudiano" bebe de las fuentes de los grandes sistemas estéticos precedentes, fundamentalmente del Absolutismo Estético de Schilling a Nietzsche, pero también del Idealismo trascendental de Kant, de Schiller, el Romanticismo o del periodo ilustrado. Ya en este último encontramos referencias significativas a lo que, más tarde, conformará el pensamiento estético en Freud.

La obra de Freud, en puridad, no constituye una teoría estética general, aunque su influencia en la CRÍTICA ARTÍSTICA y en determinados movimientos e ismos ha sido importante. La obra de arte, para Freud, no es concebida en su "esteticidad", sino en tanta expresión de la conducta humana en general .En este sentido, en el desarrollo de su aportación teórica, utiliza reiteradas referencias al artista, al proceso de creación y a su obra. Esta es el resultado del retorno de lo reprimido, de lo inconsciente. El ARTISTA, mediante la obra, posibilita la expresión de contenidos que, de otro modo, permanecerían velados. En esto, el arte se asemeja a otros procesos tales como el sueño o la neurosis: sirve de mediación entre lo que pugna por ser consciente (expresión de lo oculto en la naturaleza, el principio del placer) y la fuerza represora que intenta evitarlo (elemento cultural, principio de realidad). El espectador de la obra participa en este proceso en tanto lo reconoce y aprehende como propio. Freud elabora su pensamiento estético a la luz de esta premisa. Su interés radica en el "contenido" del arte, más que en su "forma" (estética del contenido o interpretativa). En su análisis, retoma los aspectos de la teoría estética precedente. Fundamentalmente, del Absolutismo estético de Schilling. Figuras como la mediación artística, la teoría del genio, la supremacía de la naturaleza, la estética de lo grotesco, etc., pueden detectarse en la obra freudiana. En este sentido, Freud recoge la tradición romántica e idealista pero la dota de una finalidad completamente diferente: el arte, en lugar de constituir el órgano central de la filosofía, queda relegado a ser simplemente una forma más de contener las fuerzas oscuras de la naturaleza. De esta forma, el arte queda desplazado de su trono absolutista y la estética se diluye, indefectiblemente, en la acción terapéutica y curativa.