La comedia griega.

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- Aristófanes y la comedia antigua.

Abarca desde 486 (primera representación en las Dionisias) hasta 400 aproximadamente. La comedia antigua presenta múltiples facetas: incluye costumbres de la época, elementos fantásticos y temas políticos, que son los predilectos y los más frecuentes. El coro es importante en la acción y en la expresión de la opinión del autor. En cuanto a los coros de animales —ranas, pájaros, etc.: incluidos en las obras de los dramaturgos áticos, provienen de los disfraces que se utilizaban en las primitivas ceremonias Esta etapa inicial, que culmina con la caída de Atenas (Egospótamos, 405 a.C.), esta brillantemente representada por Aristófanes. El estilo es lo que convierte a una obra dramática en comedia (obra cuya finalidad de hacer reír). El instrumento del estilo cómico es el dialecto ático standard, en el que se dan varios niveles de habla:

- la lengua de ciudad que encontramos en los géneros literarios áticos,

- la lengua vulgar, cuyas expresiones encontramos en cómicos y yambógrafos,

- la lengua elegante de oradores, políticos, sofistas y rétores,

- la lengua familiar compuesta de expresiones que han perdido parte de su grosería.

- la lengua del campo.

Otros elemento que los comediógrafos utilizaban para hacer reír era la distorsión humorística del estilo trágico llamada para tragedias, con la que se busca criticar y ridiculizar la poesía seria mediante la selección y exageración de ciertos pasajes en situaciones cómicas, con lo que aparecerán expresiones altisonantes en boca de personajes cómicos.

También hay una presencia de lo obsceno, que hunde sus raíces en los orígenes rituales de la comedia. El humor sexual y excremental se presentan continuamente con una amplia gama de usos y aplicaciones: la defecación, la micción, la coprofilia, etc.

Otro elemento de inspiración se encuentra en el mito, que se rehacía y se recreaba para sus fines, forjándose entidades fabulosas semejantes a las figuras del folklore.

- La comedia media

La derrota de la Guerra del Peloponeso ante Esparta convierte a Atenas en una ciudad con grandes altibajos en lo político. A nivel social, el pobre lo es cada vez más y el rico aumenta su patrimonio en un mundo cambiante, en el que la Τύχη (La Fortuna) es su divinidad principal. Todo esto lleva a un desinterés por la política y a la búsqueda de lo que pueda proporcionar placer y olvido de las preocupaciones de la vida real.

Debido al alto costo de comedia antigua, en la llamada comedia media se reduce el número de integrantes de los voluminosos coros que caracterizaban a la comedia antigua. El lenguaje, antes decididamente crudo, se suaviza, y al suprimirse muchos cantos y danzas la atención del espectador se enfoca en el argumento, que refleja con realismo la vida diaria. Los personajes, cuyos caracteres se van perfilando cada vez más nítidamente —pescadores, cocineros, viejos y esclavos sirven de modelo para la comedia nueva. Se incluye, así mismo, el motivo del amor, tomado de las tragedias de Eurípides.

Como autores de este periodo se cita a Antífanes, Alexis y Tímocles buscan hacer reír a su público del que tienen que vivir, tratando los temas que preocupan a sus espectadores: el dinero, la riqueza y la pobreza, la comida, la bebida, la música, el juego, etc.

Las principales características de esta comedia son:

- desaparece la parábasis, y el coro deja de tener importancia,

- el agón se pierde en una acción complicada, que sólo busca entretener,

- el lenguaje se vuelve más “decente”,

- se desarrollan personajes tipos que mantienen esquemas repetidos de comportamiento: prostitutas, parásitos, soldados, esclavos,etc.

- irrumpen abundantes temas eróticos y las intrigas se multiplican.

- La comedia nueva

A la última parte del s. IV la sumisión de Grecia a Macedonia marca el fin de la comedia media y trae consigo las modificaciones propias del cambio político. Puesto que Atenas ha perdido su independencia y los vencedores controlan los negocios públicos, los escritores comienzan a dirigirse a la humanidad entera Con la expansión derivada de la política imperial de Alejandro, el mundo griego va adquiriendo nuevos gustos y tendencias. Así, el coro se destina a cantos y danzas, de modo que en la mayoría de los casos se separa de la acción dramática. Los temas se mantienen, pero las alusiones políticas disminuyen: las sátiras ridiculizadoras se hacen cada vez más personales.

Su temática se caracteriza porque en medio de los acontecimientos que se van sucediendo, está casi siempre el destino de una o varias parejas de enamorados, cuya feliz reunión constituye normalmente el final de la pieza.

Los personajes son limitados en su número, aunque las variantes son muy grandes:

- los que representan a la familia, así como los esclavos, los servidores...

- el parásito, amigo de los jóvenes protagonistas que actúa como alcahuete intermediario en sus aventuras amorosas,

- otros personajes importantes son: la hetera o mujer pública, esclava o libre, y el soldado, fanfarrón y honrado a la vez.

El principal rasgo que los une es el de su profunda humanidad. Las heteras en ocasiones superan la conducta de las personas libres supuestamente honradas. Sin embargo, los hace comportarse respetando los valores tradicionales: deber para con la familia y los amigos, los esclavos reconocen su inferioridad, el trabajador es elogiado frente al vago, etc.

Comienza la práctica de temas costumbristas y moralizantes. Los temas cómico-grotescos dan paso a la evasión y el entretenimiento propios de la gente burguesa. Después de mucho enredo todo acaba bien y la virtud es recompensada. Su tema fundamental era el amor. Tenía como autor principal a Menandro.

- Conexión de los dioses y mitos en la comedia

- Talía

Talía (thálleô: ‘florecer’) era una de las dos musas del teatro,

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