Cazadores en la nieve

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Contraste: Existe el contraste entre los cazadores que llegan en primer plano, desde su tamaño hasta la forma desesperanzadora que pisan el pueblo, al contrario de los juegos que hacen los niños y diminutos personajes que disfrutan de la naturaleza.

Armonía: Existe una armonía a través de la repetición de los árboles secos y la nieve propagados alrededor de todo el cuadro, también de la repetición de los perros a la izquierda y sobre las personas, que son pequeñas figuras que se repiten sobre el río congelado.

Variedad: Existe en las diferentes razas de perros y en las diferentes actividades que hacen sobre el hielo; un ejemplo son: los niños que aprenden a patinar, los viejos que bailan y patinan juntos, los que juegan sobre un trineo o los que juegan con un trompo.

Gradación: Los objetos en primer plano no obtiene esta gradación debido a que su color es bastante monocromático a diferencia de la parte más alejada del cuadro, donde las montañas o el pueblo lejano tienen esta gradación debido a una línea casi intangible o borrosa por su lejanía.

Movimiento: Tiene esta sensación de movimiento como si fuera una fotografía, donde todo el lugar y personajes están en movimiento y quedan congelados en un instante, el más claro ejemplo es el del pájaro que queda volando a la mitad del cuadro.

Ritmo: Los árboles son los que destacan por su repetición y por su sentido de guía, ya que es una especie de línea que hay que seguir a través de los árboles para descubrir el lugar.

Proporción: Si bien las figuras humanas que se presentan o los animales no son del todo de acorde a la realidad, si habitan un espacio proporcional con respecto al paisaje y el mundo que se plantea, no hay humanos más pequeños que perros o pájaros más grandes que humanos etc. Existe este sentido de realidad.

Análisis Teórico:

Enfoque multidisciplinario (Sociología del arte e historiografía biográfica)

La época en que nació Brueghel determina mucho de su pintura, la historia política en la que se encontraba su país, la pintura del momento y la situación de los Países Bajos respecto al mundo.

Carlos V se había vuelto el dueño de los Países Bajos, por su diplomacia hábil y fuerza de las armas, dado que los Países Bajos se vuelven de gran importancia para la monarquía hispánica, existe esta lucha por el poder, la fuerza de la Iglesia en este punto de la edad media, venía a la baja, en el terreno político los Países Bajos atraviesan esta crisis de prosperidad y concentración nacional, alejado de lo que Brueghel estaba viviendo en Amberes.

Existe un desinterés en este tiempo a lo hecho en la pintura a través de sus maestros. ¿Están debilitadas estas tradiciones? Existía una gran tradición italiana, particularmente en Amberes sobre la pintura flamenca.

Brueghel entonces se encarga de aprender todo al respecto de la pintura italiana, junto a sus maestros Pieter Coeck van Aalts y Jerónimo Cock. Tuvo un gran impacto e influencia al descubrir a Bosch, enamorado de sus composiciones.

Lo que importa quizá es el descubrimiento que tuvo con su nuevo maestro Mathieu Cock, hermano de Jerónimo, donde descubrió el paisaje, donde en sus composiciones llevaban exotismo con cierta verosimilitud para volverlas accesibles a sus cercanos.

Pieter Brueghel entonces emprende un viaje hacia Italia, adentrándose en los Alpes, donde puede practicar el dibujo de paisaje, que no asoman ningún virtuosismo o genio, sino simplemente revelan una autentica habilidad.

En su vuelta a Amberes vuelve al taller de Jerónimo, ahora no como alumno si no como colaborador, mantiene una estrecha amistad con un vendedor, que lo llevan a estudiar una serie de costumbres rusticas (las comilonas, los bailes y los amores campestres), este momento es el que a mi parecer cambiaría por completo la pintura de Brueghel, tardaría diez años más en desarrollar su técnica, pero este acercamiento, este amor instintivo por todos los hombres, y los de su país, el modo en que logra expresar las emociones, cosas que no requieren de un estudio, si no que están ahí plasmadas sobre el lienzo. Esto sería por lo que los críticos lo catalogarían como un humanista.

Los “Meses” es una serie donde Brueghel representaría las distintas partes del año, dividiéndolo en un cuadro por cada dos meses, de ahí la pintura de Cazadores de invierno.

No fue hasta cuando Dvorák fue el primero en entender el hondo significado de dichas imágenes, donde los hombres no comparten más que una única existencia, no hay paisajes fantásticos, si no extensiones prosperas y agitadas de tierra donde habita el hombre.

Conclusión:

Cazadores de invierno es una pintura que forma parte de los pilares en el arte. Por su extensión y recreación de lo humano frente a las afrentas y el mundo en el que habita, dejando a un lado los tintes religiosos o sobre naturales, ya que el humano es constructor o destructor de su mismo entorno.

Bibliografía:

- Dietmar Elger, Expresionismo: una revolución artística alemana, México, 2003.

- Karl Claus, Kirchner, Parkstone Internacional, 2010.

- Bruecke-museum.de. (2016). Brucke-Museum - Berlin. Available at: http://www.bruecke-museum.de/englkirchner.htm

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- Colin, Paul, Bruegel El Viejo, Editorial Schapire, Argentina, 1944.

- Bianconi, Piero, La obra pictórica completa de Brueghel, Editorial Nouger, Barcelona, 1967.

- Gluck, Das Bruegel Buch, Editorial Anton Schroll, Alemania, 1936.

- Skakov, Nariman, The cinema of Tarkovsky: Labyrinths of Space and Time, 2012.