Análisis elementos históricos audiovisuales de Moulin Rouge! la película.

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Entonces aquí se produce un cambio, del arte al diseño. Lo que cambia, en raíz, es la intención, en el caso anterior, era decorativa, de belleza, de representación. Mientras que en este, tratamos con un nuevo objetivo, el publicitario, lo que se intenta, es vender el espectáculo, no mostrar su belleza. Aquí es donde se ve claramente que, en realidad, el Art Nouveau es de objetivo publicitario.

Ahora en cuanto a la estética propia de la película en términos más cinematográficos, y no tanto del movimiento artístico que esta representa, encontramos gran variedad de escenas que llaman la atención. He seleccionado la primera, que abre la historia, inicio de Moulin Rouge!, ya que en menos de dos minutos muestra la estética del Moulin Rouge tanto del lugar, como del espectáculo, como de la vida de los que allí vivían y seguían el movimiento bohemio, y todo ello mostrado a través de un virtuosismo de la cámara y la escenografía. Se hace una combinación perfecta entre los elementos que forman la película y cómo estos son mostrados, así gracias al uso completo de todo tipo de planos se nos muestra todo el mundo del momento y nos hace a los espectadores partícipes de todo lo comentado. Estos planos van desde lo más cercano haciéndonos de lupa, como en la imagen 3, en la que se capta la belleza de Satine, hasta lo más lejano para mostrar una vista completa de la ciudad de París como ocurre en el segundo 0.27 del vídeo del inicio.

[pic 5]

[3]

En cuanto concepto de Walter Benjamin al que se hará referencia, queda definido por él mismo en su escrito La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, donde habla de cómo desde la revolución industrial con sus nuevas formas de reproducción, el arte ha ido perdiendo su aura, y que sin ese aura, el arte ya no es arte, pues carece de la autenticidad que la realización artesanal pre industrial dotaba a la obra, por la razón de lo que él denomina como su “existencia irrepetible”.

De esta manera, podemos establecer la relación entre la opinión de Walter Benjamin sobre el arte, y esta película, produciéndose un choque entre ambas visiones. Mientras que el primero afirma que incluso a la reproducción mejor acabada le falta algo: el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible del lugar en que se encuentra, pues el aquí y ahora del original constituye su autenticidad. El ámbito entero de la autenticidad se le sustrae a la reproductibilidad técnica. Y en el modernismo se considera como arte la reproducción de las obras, y no se considera por ello que se haya renunciado a su aura.

Además hay una relación temporal histórica, pues el término aura aparece como una alarma a la sociedad que avisa del peligro que corre la obra de arte por su mercantilización y su reproducción masiva. En cambio, estos parisinos no lo veían así, y no sólo que no tomaron la reproducción como una amenaza, sino que la vieron como una opción de avance para el arte, de buscarle más salidas y nuevos objetivos al clásico ya existente de la belleza pero sin renunciar al mismo.

Aunque, en conclusión, basándonos en lo que ha pasado tras estos planteamientos, en la actualidad, gracias a que el arte se ha comercializado ha crecido, y ya no se encuentra tan restringido como antes a ciertas clases sociales, ni tampoco restringido en su creación, ahora todos tenemos acceso al arte, todos podemos observar la creación de arte en vivo, cualquiera puede crear arte y ser considerado como tal, así, se ha universalizado pero no perdido. Y esta película es la representación de el principio de la realización general del poder que pueden tener los nuevos medios y herramientas de la modernidad, para poder acercar lo inalcanzable del arte más refinado a toda la sociedad, gracias a esta reproductibilidad que Benjamin pinta tan negativa.

Bibliografía:

- Caparrós Lera, J. M. (2004). El cine del nuevo siglo (2001-2003). Madrid, España: Ediciones Rialp, S.A.

- Benjamin, W. (1972). La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica. Discursos interrumpidos I, 14-60.

- http://www.imdb.com/title/tt0203009/?ref_=nv_sr_1

- http://courtauld.ac.uk/gallery/what-on/exhibitions-displays/archive/toulouse-lautrec-and-jane-avril-beyond-the-moulin-rouge

- http://www.toulouse-lautrec-foundation.org

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