Métodos didácticos musicales

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- El solfeo.

Su finalidad es desarrollar el oído interno del alumno para posteriormente escuchar musicalmente y cantar afinadamente.

- La improvisación.

- Demuestra que el alumno a interiorizado y asimilado los conceptos

- Motiva al alumno a expresarse de forma libre

- Estimula la concentración, la capacidad de escuchar y la imaginación

- Crea sentimientos de satisfacción y logro

Ayuda a representar lo aprendido a través de la experiencia. Así se demuestra

MÉTODO DALCROZE EMILE-JAQUES DALCROZE

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2.3. MÉTODO KODÁLY

Biografía

Zoltan Kodály nació en Hungría el 16 de diciembre de 1882 y muere en Budapest el 6 de marzo de 1967.

- Fue uno de los más destacados músicos húngaros

- Realizó estudios profesionales en una academia de música en Budapest donde fue catedrático de teoría y comprensión

- Destacó por sus trabajos pedagógicos y didácticos

Este autor queda sorprendido a escuchar a sus alumnos cantar canciones desconocidas, de ahí que la base de su método sea partir de la música folclórica como expresión musical en todos los niveles educativos. Una vez aprendido este tipi de canciones populares se podría proceder a la enseñanza de canciones más complejas (obras maestras).

Para enseñar música considera que hay que partir de los instrumentos y de la voz “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) “

Defiende la educación musical para todos en igualdad con las otras materias.

Para la ejecución de su método crea distintos procedimientos para enseñar el ritmo a los alumnos. Estos procedimientos son los siguientes:

- Solfeo relativo: se cambian las notas de lugar dependiendo de su tonalidad. A medida que se van asumiendo las distancias entre las notas se pasaría al solfeo absoluto. Se usan las sílabas DO-RE-MI-FA- SOL-TI para indicar la altura relativa y las letras A-B-C-F-G (la, si, do, re, mi, fa, sol) para indicar la altura absoluta.

- La fononimia: es un sistema de canto en el que se leen las notas musicales usando signos realizados con las manos. A cada nota le correspondería un símbolo específico.[pic 9][pic 10]

- La pentafonía: utiliza la escala pentatónica DO, RE, MI, SOL, LA. este sistema facilita y agiliza el aprendizaje.

2.4. MÉTODO DE JOSWUYTACK

Biografía

Es un músico y pedagogo que nació el 23 de marzo de 1935 en Bélgica. Dedicó gran parte de su vida a introducir Orff-Schulwerk en Francia, que consiste en un concepto pedagógico que inicia y desarrolla el compositor Carl Orff , el profesor y músico Gunild Keetman , la gimnasta Dorothee Günther y la bailarina Maja Lex.

Jos Wuytack escribió numerosas obras musicales infantiles, en las que incluye la adaptación francesa de Orff-Schulwerk de Carl Orff; gran cantidad de libros de música, mayormente editados por Leduc y una colección de 10 CD: "Musica Poetica" originariamente conocida Harmonia Mundi y actualmente como partitura por la Asociación Carl Orff France.

En aspectos generales podemos señalar que la obra de Wuytack consiste en la aplicación de la pedagogía musical a la realidad de los centros educativos siendo conscientes de los recursos que disponemos y, sobre todo, el tiempo. Otra de las grandes aportaciones de Jos Wuytack es sin ningún titubeo el método de Audición Musical Activa a partir del cual se defiende la necesidad de participar de la música y no sea un mero ocio. Para conseguir esto, plantea el uso de danzas, acompañamientos y apoyos gráficos como sus musicogramas. Todo lo dicho otorga al método de Jos Wuytack dinamismo, actividad y realismo.[pic 11]

Método didáctico

Su metodología es sucesora del método del pedagogo Carl Orff. Además, en ella recogió su testigo e imparte cursos de esta metodología. Esta evolución consiste en “del oír, al aprender a oír”.

Su actividad consistió en adaptar el método Orff-Schulwerk para emplearlo en las aulas, debido a que Orff lo había diseñado para después de clases y fuera de los centros. En cuanto al solfeo anteriormente era el> y se consideraba imposible la música sin solfeo. Wuytack nos estaba de acuerdo con esto ya que los niños en la escuela, a pesar de no ser profesionales, son capaces de llevar a cabo numerosas actividades musicales, encaminadas a su educación y expresión musical. Al seguir los principios de Orff se contaba con un sistema aceptado para llevarlo a los colegios y aplicarlo paulatinamente a todos los niños.

Plantea una formación rítmica iniciada con blancas y negras, no con redondas como en el solfeo; y una progresión melódica: bitónico, tritónico, tetratónico, pentatónico, folklórico, hexatónico, heptatónico

En la armonía, a diferencia de Orff, Wuytack si explica lo que es el bordón e inventa una nueva nomenclatura.

También aporta los aspectos psicológicos el color, el ambiente, etc. de los instrumentos de percusión, además de componer un conjunto de obras de mayor entidad que las primeras e incluye sonata, variaciones, etc.

A la formación vocal y auditiva pretende incorporar la práctica de la cuarta justa ‘mi- la’ y el grupo la-sol-mi, al que nombra la “melodía sin fin”.

Los principales objetivos que se quieren conseguir con esta metodología son simplificar y hacer más atractiva la música a los alumnos desde edades muy tempranas. Además, los medios audiovisuales y sonoros consiguen captar mucho más la atención del alumno beneficiando así la adquisición de conocimientos. Además, con este método se pretende hacer partícipe al alumno de forma activa, por lo que la captación de conocimientos no solamente de forma amena, sino que también perdurarán mejor y más tiempo en el alumno.

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