Ejemplo de un Análisis banda sonora "trainspoting"

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Identificamos, también, lo mencionado por Chion sobre el montaje del sonido. En esta escena, podemos distinguir una gran cantidad de capas:

1-La banda sonora que musicaliza contantemente

2-La voz, movimientos y respiración del protagonista

3- El llanto del bebe, por ejemplo.

En esta escena la imagen implica una animación temporal propia, ya que hay un desplazamiento de personajes y objetos. Y la temporalidad del sonido, en este caso, se combina con la imagen para dinamizarla y agregarle mayor rapidez. Esto lo logra a través del ritmo de la música “Underworld, Dark And Long” que está presente en todo momento. Esta música tiene un ritmo regularmente cíclico que crea un efecto de tensión, ya que como dice Chion ‘Esta regularidad mecánica nos mantiene expectantes ante la posibilidad de una fluctuacion’. Todo esto tiene que ver, a su vez, con el concepto de previsibilidad o imprevisibilidad de la progresión sonora.

Esto nos lleva a hablar también, acerca del concepto de lógica interna y externa. Si bien existe cierta lógica interna, ya que las imágenes junto con el sonido respoden a un proceso de crecimiento y progresión de la tensión y el clima generado, igual podemos identificar cierta presencia de la lógica externa, ya que distinguimos en esta pieza audiovisual una cierta elaboración muy fragmentada de los sonidos. Esto sucede con los sonidos del llanto del bebe, Spud golpeando la puerta, el programa de televisión y los padres hablando. Estos sonidos están muy delimitados y separados entre sí.

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Análisis N°2: Escena final “DR. STRANGELOVE”, Stanley Kubrick

Ficha técnica:[pic 2]

Título original: Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb

Dirección: Stanley Kubrick

País: El Reino Unido

Año: 1964

Duración: 93 min.

Género: Comedia

Dirección artística: Peter Murton

Diseño de producción: Ken Adam

Efectos especiales: Wally Veevers

Efectos visuales: Vic Margutti

Fotografía: Gilbert Taylor

Guionistas y guión adaptado : Peter George, Stanley Kubrick, Terry Southern

Montaje: Anthony Harvey

Música: Laurie Johnson

Novela original: Peter George

Producción: Stanley Kubrick

Producción asociada: Victor Lyndon

Sonido: John Aldred, John Cox, Leslie Hodgson, Richard Bird

Vestuario: Bridget Sellers

El fragmento que decidimos analizar pertenece a la película Dr. Strangelove del director Stanley Kubrick. La película es una parodia del conflicto entre EE.UU y la Unión Soviética dentro del marco de la Guerra Fría. El relato narra la historia de un general de la fuerza aérea de Los Estados Unidos que planea dar comienzo a una guerra nuclear con la Unión Soviética con el fin de impedir lo que considera una conspiración comunista para fluorizar el agua, contaminando así los "preciosos fluidos corporales". Entonces envía órdenes a sus aviones de combate de llevar a cabo la operación “R”, la cual consiste en bombardear unos objetivos predeterminados dentro de la Unión Soviética, con la esperanza de que, luego, el presidente ordene un ataque a gran escala.

La película termina con el desencadenamiento del estallido de varias bombas nucleares que darían lugar al fin del mundo.

La riqueza de este fragmento radica en el contrapunto sonoro que se genera por la existencia de una disonancia audiovisual generada por el contraste entre lo que se ve y lo que se oye. Es decir, que imagen y sonido mantienen líneas divergentes ya que vemos imágenes catastróficas (el estallido de diversas bombas nucleares destruyendo el mundo) acompañado de una música lenta, melódica que transmite calma, romance y que no mantiene el mismo ritmo ni tono de la escena. No obstante dicha musicalización se sustenta sobre un punto de significación ya que, por un lado, la canción que suena (“we’ll meet again”) pertenece a la cantante Vera Lynn, cuya carrera se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial y quien fue apadrinada como la novia de las fuerzas armadas ya que todas sus canciones iban dedicadas a los soldados de las fuerzas armadas. Por otro lado, dicha canción fue un emblema del período de la guerra. Es por eso que, como sostiene Chion, este contrapunto audiovisual se sostiene sobre un punto preciso de significación en donde existe un sentido de interpretación lineal dado por una cuestión de identificación y causa.

Asimismo podemos decir que este fragmento contiene lo que Chion denomina valor agregado por la música ya que se crea un efecto anempático para resaltar una emoción específica en relación con la idea una guerra nuclear. Por un lado el sonido genera un sentimiento de melancolía y tristeza que no está presente si solo vemos las imágenes de las bombas estallando y, por el otro lado, le otorga el sentido tragicómico que se ve reflejado durante todo el film. Además, decimos que la música es anempática ya que se presenta sin adaptarse al ritmo y al tono de la escena sino que aparece de forma regular y nose altera ante los estímulos de la imagen.

Por último podemos inferir de este fragmento que la música le otorga a los planos visuales:

- Animación temporal de la imagen: La música de Vera Lynn proporciona imágenes como indica Chion, flotantes, vagas y amplias. Distinto seria si dichas imágenes estuvieran acompañadas de sonidos de estruendo rápidos y concisos en donde el estallido de las bombas parecerían ser más rápidos e inmediatos. De todos modos existe una sincronización entre la música que es lenta y el estallido de las bombas atómicas que están proyectados en cámara lenta.

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