EnsayoCinematografico Naked Lunch

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La secuencia en que Bill asesina a Joan Frost, justo al final del film representa esta condición. Un carácter pasivo, no recurre a exageraciones y sin embargo, vuelve a tomar en medio de su pasividad toda una explosión de matices que expresan la condición de ruptura y disociación producto del caos narcótico del personaje. En esta misma vía cabe destacar la interpretación de Judy Davis, interpretando a dos mujeres, dos papeles que en esencia podrían pensarse como distintas personas por su lugar en la historia con respecto del personaje pero que son esencialmente similares. Por un lado la interpretación de una adicta al insecticida que poco o nada le dice su existencia y un extraño compromiso con Bill, una relación que se ciñe a límites difusos. En otro extremo, presenta a una mujer en una relación indescifrable con un escritor también, Tom Frost –interpretado por Ian Holm- y que tiene una debilidad, o incluso adicción, encarnada en Fadela. Davis interpreta a estas dos mujeres y les da continuidad en sus momentos comunes –como la muerte- y las separa de forma contundente en sus escenarios distintivos -en su sexualidad, por ejemplo, Joan Lee que la menosprecia, y Joan Frost la reprime y desata por medio de las letras-.

La novela original de William Burroughs es una obra insigne de la generación Beat, un movimiento literario que se erigiría en una crítica de los estandartes moralistas de la sociedad norteamericana, promulgando en sus textos -prosa y lírica- una inconformidad con todo sentimiento opresivo sobre la legitimidad de las prácticas vetadas, la sexualidad, el consumo de drogas y el distanciamiento social y político. Cronenberg toma elementos de la novela, y nutre el relato fílmico de estos elementos, llevando a término preciso la adhesión de otros trabajos de Burroughs, la visión del cineasta sobre la propia vida del escritor –sin dejar de lado la adicción a las drogas que tuvo Burroughs y que marcó su escritura, incluso el factor autobiográfico que hay en sus libros se presta para la traducción realizada- y un discurso que distancia al film de una mera aproximación al texto y su “adaptación” plana a la pantalla.

El mismo nombre del protagonista, Bill Lee, corresponde al pseudónimo que William Burroughs usaba para escribir y bajo el cual fue publicado “Junky” su primer libro en formato “pulp” por la incomodidad que representaban sus temas para la moral de su época. A profundidad la historia extrae porciones de la vida de Burroughs que son incorporadas y enriquecidas con la visión de Cronenberg. La aparición de Hank y Martin, los dos amigos del protagonista del film son una referencia clara a Jack Kerouac y Allan Ginsberg, siendo Kerouac quien mecanografiara el abundante material que compondría finalmente el escrito de la novela, incluso se le debe el nombre a este.

El almuerzo desnudo, fue escrito entre los viajes de Burroughs por Tánger y por México. La película está en sintonía con esta noción, para la creación de la Interzona, y hecho en concordancia con otra obra de Burroughs –Interzone (1989) (colección de cuentos cortos del autor)- por lo cual, otros episodios de estos viajes están proyectados directamente en la pantalla.

La muerte de Joan (tanto Lee como Frost) están determinadas en el film de la misma manera en que según rumores habría muerto la esposa de Burroughs, Joan Vollmer, jugando a Guillermo Tell en México. Esta versión esta desmentida por el mismo escritor de la novela, pero aún así vale decir que este episodio para Cronenberg tiene el mismo peso que en la historia personal de Burroughs, es el detonante definitivo de su escritura. Tras el asesinato accidental de su esposa es donde inicia la carrera definitiva en la literatura de Burroughs y el instante decisivo de Lee en la película para abandonarse al mundo fantástico y desbordado casualmente desde de la redacción de informes. No en vano el propio escritor afirmó una vez que desde ese episodio sentía como si un “mal” o “demonio” lo hubiese poseído, a la manera de Lee con la drogadicción-incluso el mismo Burroughs- y la escritura fuera su manera de exorcizarle.

El carácter de Bill Lee en otro aspecto que destaca en la película, y que toma extracto directo de la realidad de Burroughs es la sexualidad. Ambos personajes están casados con una mujer, a pesar de su homosexualidad latente y que entra en escena de maneras extrañas. No sobra señalar la reiteración de este factor a través del film, o la descripción que le hace la máquina de escribir a manera de reclamo, como ambivalente.

En la película también se incorporan muchos elementos subyacentes, como el arte de Saul Bass en la secuencia de los créditos iniciales, una de las figuras icónicas en ese tipo de diseño en los 60’s y 90’s, pero especialmente reconocido por su formación en diseño y notable influencia por el estilo de escuelas como la Bauhaus y su paso por la publicidad.

David Cronenberg a su vez fue conducido desde 1984 en su proceso de escritura del guion, su productor –Jeremy Thomas- había adquirido los derechos de la novela en ese año y sólo hasta 1991 habría de realizar el film. Su trabajo previo en films como Videodrome (1983) y Dead Ringers (1988) va introduciendo el factor surreal en su obra, incluso esta última película está basada también en un libro escrito por Bari Wood y Jack Geasland. Siendo esto dicho, el tema de la realidad alterna, los sueños o estados intermedios que se funden en espacios surreales y entre la dependencia de sustancias psicoactivas de Dead Ringers, y las prácticas de extrema violencia y sexualidad no normativas de Videodrome llegan a permear la obra de Cronenberg quizás llegando a un punto culmen o clímax en ”Naked Lunch”. Esto sin mencionar la impresionante presencia de las criaturas monstruosas, que quizás sean un recordatorio de su trabajo en “The Fly” (1986).

Al inicio de los 90’s había un sentido de transformación, un aura de desconfianza producto de la premonición del advenimiento del poder mediático que cobraría la televisión y un declive cultural que exhortaba por una revolución social. La era de la información tomaba impulso, y con el nacimiento de cadenas como CNN en 1980 la mirada de la actualidad y del mundo se hacía tan abierta que la realidad se estaba viendo suplantada por aquello que sucedía en la pantalla del televisor, o más aún con cadenas como MTV la realidad se dividía en manos de una cultura de la imagen que ahora era masiva.

No sólo hechos como la caída del muro de Berlín en 1989, la reunificación de Alemania en 1990 y la desintegración de la URSS postulaban un triunfo del capitalismo que dejaba a Norteamérica como único vencedor y reformador del orden global. En