Monografia del cine

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Cuando se consideró al cine como arte, y una fuente económica, se empezaron a filmar películas de mayor calidad. El público ya era más exigente y querían nuevas historias, nuevos lugares, épocas, personajes.

“Algunas de las películas rodadas durante estas tres primeras décadas han pasado a la historia del cine, convirtiéndose en clásicos y marcando inexorablemente la evolución posterior del lenguaje cinematográfico. El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia (1916), convierten a su autor, David W. Griffith (1915), en uno de los padres del lenguaje cinematográfico, quién concreto en estas dos películas todas las aportaciones hechas en el cine hasta entonces. De la misma manera pasarían a la historia Frizt Lang, Sergei M. Eisenstein, Cecil B. DeMille, Charles Chaplin, Friedrich W. Murnau, Vertov, Jean Epstein”. (duiops, 2009)

EL CINE ESTADOUNIDENSE

La historia del cine en Estados Unidos nace en 1903, cuando una pareja originaria de Texas llegó a los Ángeles y se establecieron allí.

Después de cuatro meses en esa ciudad, empezaron a llegar algunos de los primeros cineastas que provenían de Chicago. Pasaron solamente 3 años y llegaron los grandes de la industria del cine.

En los primeros 30 años del cine se establecieron algunas características que darían paso a lo que hoy se conoce como Hollywood.

EL CINE SONORO EN AMÉRICA LATINA

El cine sonoro es un hecho relevante para el cine y ha tenido gran aceptación la producción latinoamericana, antes el costo del equipo era muy grande, no era muy fácil obtenerlo en los países latinos.

Esto fue una causa para que el cine en los pueblos se eliminara y solo se diera importancia en las capitales de algunos países, en algunos lugares ya no pensaban en la posibilidad de tener una industria cinematográfica.

“El fracaso del cine hispano y la instauración de los subtítulos como forma más viable y aceptada de traducción, creo un terreno propicio que aprovecharon las grandes industrias del continente: Argentina, México y Brasil, para desarrollar importantes industrias fílmicas que, en un nivel más modesto, intentaron adaptar a la realidad latinoamericana los sistemas hollywoodenses, lanzando sus propios géneros y estrellas.” (blogcineinforma, 2012)

En la actualidad se cuenta con algunos festivales y asociaciones que están dedicados a fomentar el cine latinoamericano, como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con los antecedentes históricos de los festivales de Pesaro y sobre todo del Festival de Cine de Viña del Mar en 1967 y 1969.

EL CINE DE PAÍS

El cine latinoamericano se genera con una dependencia económica y cultural que como problema viene a suponer para la industria y que le impedirá su surgimiento y producción nacional. “Con mayor claridad que en otro cine, el desarrollo de la industria y el arte cinematográfico se marca paralelo al desarrollo capitalista. "El mercado de cine latino no ha sido el mejor, pues la mayor parte de su producción ha dependido de la capacidad económica de cada país y del tamaño de sus mercados internos. Desde el origen del cine sonoro en 1930, hasta 1996, el 89% de la producción total cinematográfica se concentró solo en tres países: Argentina, Brasil y México. La Argentina es el único país ganador de un óscar dentro de Latinoamérica, con sus películas "La historia oficial" (1985) y "El secreto de sus ojos" (2010): dos oscares en total. Hasta mediados del siglo XX, el cine mexicano y en menor medida el argentino, tuvieron una considerable presencia latinoamericana, con exponentes como Cantinflas o Libertad Lamarque. Pero a partir de la década del 60 la presencia internacional del cine Mexicano y argentino desapareció. En esa década surge la nación de "cine latinoamericano" como una manifestación artística emparentada, no tanto por el idioma (porque el papel de Brasil es muy importante) como por temáticas y propuestas estéticas emparentadas, así como por la perspectiva de construir un mercado de cine latinoamericano, integrado por espectadores con la necesidad de verse a sí mismos. Aunque estos tres países han sido las más grandes potencias dentro del cine latinoamericano también otros países dejan sus huellas dentro de la industria.

EL CINE EN HONDURAS

Partiendo de la historia, el cine hondureño fue desarrollado a mediados del siglo XX con la ayuda de apoyo privado y también independiente.

“La primera película hondureña fue: Mi Amigo Ángel (1962), del cineasta señor Samy Kafati, también fue la primera película sonora en Honduras”. (blogcineinforma, 2012)

CINEASTAS HONDUREÑOS

Samy Kafati

Nació el 21 de diciembre de 1936 en la ciudad de Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras.

Fue un cineasta hondureño, quien llevo a cabo la creación de la primera película hondureña, “Mi Amigo Ángel”, con el tiempo realizó documentales y largometrajes.

Su preparación profesional en el cine, fue en la Universidad Internacional Degli Studi Sociali de Roma, durante los años 60´s del siglo XX.

Su primera obra en el cine se exhibe en el Instituto Nacional de Cinematografía LUCE de Roma, Mi Amigo Ángel en 1965. Y continuó sus estudios en Estados Unidos de América al obtener una beca en la Universidad de Cincinnati.

Murió el 29 de abril de 1996 en Tegucigalpa, logró completar en su mayor parte la edición de su película "No Hay Tierra Sin Dueño", se finalizó en 2002.

Fosi Bendeck

Nació en Yoro, Honduras en 1965. Llevó a cabo estudios de actuación y dirección en Roma, Italia, entre 1957-1960. Luego en la ciudad de New York, en 1961 se especializó en actuación; después recibió cursos de producción y televisión en México, 1962-1963. Regreso a Honduras en 1963. Por más de 20 años se dedicó a la docencia en la Escuela de Periodismo de Universidad Nacional Autónoma de Honduras, y a luchar por consolidar una cinematografía nacional. Es considerado uno de los precursores del cine en su país y fue un reconocido representante del cine nacional en el extranjero. (blogcineinforma, 2012)