Resumen cine

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Principios generales

-No se autorizará ningún film que pueda rebajar el nivel moral de los espectadores. Nunca se conducirá al espectador a tomar partido por el crimen, el mal, el pecado.

-Los géneros de vida descritos en el film serán correctos, teniendo en cuenta las exigencias particulares del drama y del espectáculo.

-La ley, natural o humana, no será ridiculizada y la simpatía del auditorio no irá hacia aquellos que la violentan.

Macartismo: Estados Unidos. Se desarrolló entre 1950 y 1956 durante el cual el senador Joseph McCarthy (1908-1957) desencadenó un extendido proceso de delaciones, acusaciones infundadas, denuncias, interrogatorios, procesos irregulares y listas negras contra personas sospechosas de ser comunistas. Los sectores que se opusieron a los métodos irregulares e indiscriminados de McCarthy denunciaron el proceso como una «caza de brujas» Por extensión, el término se aplica a veces de forma genérica para aquellas situaciones donde se acusa a un gobierno de perseguir a los oponentes políticos o no respetar los derechos civiles en nombre de la seguridad nacional. El contexto de la guerra fría era particularmente tenso en la medida que la Unión Soviética experimentaba con la bomba atómica en 1949, Mao Zedong llegaba al poder ese mismo año y la guerra de Corea empezaba en junio de 1950.

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Por su relación con el tiempo cinematográfico: Diegética y Extradiegética

Por su relación emocional: Empática, anempática.

Por su relación con el espacio cinematográfico: Banda sonora, Efectos sonoros,

Por su relación con el discurso cinematográfico: BSO, Score

PELÍCULAS PARA ESTUDIO DE BANDAS SONORAS EN HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

PERIODOS

PELÍCULAS

EL CINE QUE NUNCA FUE MUDO (1895 – 1926)

1. The Birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915) y The kid (Charlie Chaplin, 1921)

DE LOS INICIOS DEL CINE SONORO AL SINFONISMO (1926 – 1930)

2. The General (Buster Keaton, 1926) y The Jazz Singer (Alan Crosland, 1927)

DEL SINFONISMO A LA DECADENCIA DEL SINFONISMO (1930 – 1960)

3. City lights (Charlie Chaplin, 1931)

4. Gone with the Wind (Victor Fleming/George Cukor/Sam Wood, 1939) o The Private Lives Of Elizabeth And Essex (Michael Curtiz, 1939)

5. Citizen Kane (Orson Wells, 1941) o Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)

6. A Streetcar Named Desire (Elia Kazan, 1951)

LOS NUEVOS EXPERIMENTOS EN EL CINE (1960-1970) – CINE ASIÁTICO

7. Breakfast at Tiffany's (Blake Edwards, 1961)

8. Suna no Onna (Hiroshi Teshigahara, 1964)

EL RENACER DEL SINFONISMO (1970 – 1980)

9. Alien (Ridley Scott, 1979) o The Omen (Richard Donner, 1976)

EL SINFONISMO PERMEABLE A LAS INFLUENCIAS DE VANGUARDIA (1980- 1990)

12. Der Name der Rose (Jean-Jacques Annaud, 1986) y la primera película de la Trilogía Qatsi de Ggbodfrey Reggio (Koyaanisqatsi, 1983)

LA ERA DE LA POSMODERNIDAD (1990 – 2015) – CINE EUROPEO/OCEÁNICO

13. Sound of Noise (Ola Simonsson/Johannes Stjarne Nilsson, 2010) o Emma (Douglas McGrath, 1996) o The Piano (Jane Campion, 1993)

CINE AFRICANO

14. Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty,1973)

CINE OCEÁNICO

15. Rabbit-Proof Fence (Phillip Noyce, 2002) o Shine (Scott Hicks, 1996)

CINE LATINOAMERICANO

16. Gabriela (Bruno Barreto, 1983)

Renacer del sinfonismo: John Williams, Jerry Goldsmith

Williams – El neorromanticismo y el cine de catástrofe. Williams tiene estilo neorromántico, influencias de QWagner, Steiner y Korngold.

Uso recurrente del leitmotiv. En Star Wars usó una gran orquesta al estilo de Strauss y compositores como Korngold y Steiner. Gran intensidad dramática. Fanfarrias. Marchas. Melodías fácilmente reconocibles.

Jerry Goldsmith, del melodismo al lenguaje atonal. Música muy amplia, desde jazz a sinfonías, folk, electrónica… música enérgica, enfoque rítmico sin desdeñar la melodía. Música solo cuando es necesario. Revalora la instrumentación de Ravel, profundiza la obra de North, domina el jazz el folk y los sintes. Influencia de Takemitsu

El sinfonismo permeable a las influencias de vanguardia: Glass, Gabriel Yared, Hans Zimmer y James Horner

Minimalismo. La música minimalista se origina en EEUU. Empieza en los sesentas, movimiento underground en espacios alternativos de San Francisco y luego Nueva York. Reitera frases musicales en pequeñas unidades, con variaciones mínimas. Movimientos lentos o lentas transformaciones, zumbidos, tonos largos. Armonía tonal y/o modal constante. Pulso constante.

Gabriel Yared. Música llena de matices, estilo cambiante, instrumentación étnica.

Integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales, Hans Zimmer

La espectacularidad melódica y reflexiva: El parabará, James Honer

Su estilo es sinfónico, como Goldsmith y William, pero también sintes, el cual integra mucho.

LA ERA DE LA POSMODERNIDAD (1990-2016)… Vangelis, Michael Nyman, Howard Shore, Sakamoto, Patrick Doyle, Danny Elfman, Michael Giacchino

EL NEW AGE Y LA VANGUARDIA ELECTROACÚSTICA (VANGELIS)