Resumen Historia del Cine 2

RESUMEN DE HDC PARCIAL 2

TP 8

1).- Contexto económico – social – político – cultural de E.E.U.U. entre 1915 y 1930.

Estados unidos al iniciar la primera guerra mundial se había declarado neutral, pero luego decide unirse al bando de los aliados para derrotar a las potencias centrales. Luego de finalizada la guerra Estados Unidos se vio muy beneficiado tanto política como económicamente, la demanda comienza a aumentar por parte del mercado europeo y los ingresos estadounidenses crecen potencialmente comenzando un periodo denominado “los felices años 20” que perduraría hasta 1929 y se caracterizo por ser un periodo de mucha prosperidad económica y expansión de la industria que posiciono a EEUU como principal país capitalista e imperialista. Este crecimiento acelerado sin embargo, produce una burbuja especulativa que estalla con el crack del 29 y comienza la Gran Depresión. Esta crisis, mas tarde, se extendería al resto del mundo por la posición que ocupaba EEUU dentro del mercado mundial. Socialmente se producen cambios como la aprobación del voto femenino, la ley seca y oleadas inmigratorias. Florece el jazz, la liberación sexual, la aparición de la publicidad, etc.

2).- Estructura económica y técnica de la industria cinematográfica. Sistema de estudios.
Organización interna. Star system.

La primera guerra mundial produjo el estancamiento de la producción cinematográfica europea provocando que Hollywood crezca aceleradamente, la producción y el presupuesto. Para satisfacer al consumismo del publico las productoras aquieren una forma de producción muy vinculada a las formas de las industrias más en boga en ese momento, como la automotriz. Para organizar la producción y proteger los intereses de los estudios se crea la MPPDA (Motion Picture Producers and Distributors of America) que reglamentaba las normas internas de funcionamiento y conveniencia (alrededor se agrupan las principales productoras). Se fijan parámetros con respecto al tema, lenguaje, técnica, modos de producción, división del trabajo, etc. Las productoras mas importantes solían tener equipos técnicos y elencos que trabajaban siempre en sus películas (incluso podía intuirse de que estudio procedia algún film por el hecho de reconocer a un actor) De este modo surge el star system que era el sistema de contratación de actores en exclusividad y a largo plazo utilizado por los estudios. Imponian contratos en duras condiciones y provocaban que su vida se convirtiera en parte del espectáculo. La muerte de la actriz Virgina Rappe impacta sobre asociaciones religiosas que exigen la censura federal. Para evitarlo el presidente de la MPPDA crea el código Hays, un código de censura que toma mayor peso en el periodo del cine sonoro. A este periodo corresponden las producciones pomposas.

3).- Principios del lenguaje clásico mudo. Ciclos temáticos y géneros del período. Films,
directores y actores más significativos.

Cuando el cine europeo freno su producción por las consecuencias de la guerra, Hollywood se puso en primer posicionamiento con respecto a la industria y el comercio, lo que le permitió imponer sus películas en el mercado mundial a través de sus grandes realizadores, actores y productoras. El cine de EEUU por la eficacia de su estilo narrativo, logro gran mercancía, la cual fue herencia del funcionalismo expresivo de Griffith. Se desarrolla el lenguaje visual conciso que tenia como características la altura de la cámara a los ojos, escasos movimientos de cámara, montaje preciso, economía narrativa, planos americanos y repudio a los efecitismos formales. Tambien se desarrolla el lenguaje sencillo y anti retorico, directo y eficaz propio de los westerns y las películas de acción. Tambien se caracteriza la simplicidad temática. Directores de esta época podemos nombrar a Cecil Blount de Mille con películas como Tentacion. Charles Chaplin que paso por distintas productoras hasta consolidarse con éxito en Mutual. Y también Douglas Fairbanks.

4).- Influencia europea en Hollywood. Directores, técnicos y actores de ese origen en los
films de los estudios.

Hollywood se convirtió en un centro cultural de inmigrantes. Los grandes realizadores de la época que fueron a parar a EEUU, acostumbrados a la libertad artística, se chocaron la rigida estructura de Hollywood. Stiller, llegado desde Suecia, no logra estar a la altura de Hollywood intentando rodar películas como Hotel Imperial pero fracasa, al igual que Sjostrom. De Alemania Lubitsch logra adaptarse recurriendo a la comedia mundana, desarrolla la comedia satírica y erótica, como por ejemplo el Circulo Matrimonial. Marnau de Alemania también, crea grandes escenografias y decorados. De Austria Von Sternberg, quien tenia un carácter experimental que era arriesgado para Hollywood. Fue el precursor del cine gángster. Von Stroheim, por sus temas, la critica fue dura con el, llevandolo al fracaso. Con stroheim podría decirse que termina y se destruye la estética del cine mudo, por lo que Stroheim se opone a la discontinuidad del cine mudo, dando paso a la narrativa propia del cine sonoro. De Inglaterra el director Whale, quien da vida a Frankestein.

5).- El melodrama, comedia, western, bélico, cine de aventuras, y otros géneros.

El melodrama al principio de 1900 eran las películas de acción y aventura con mucho éxito en la etapa muda. En la segunda mitad de siglo el melodrama eran las películas dirigidas al publico femenino, films con carga emocional, moral o emotiva, películas dramaticas con connotación humana. La comedia, junto al documental, es el genero mas antiguo. En este genero, cada capo cómico le escribe a sus películas características distintas, por ejemplo, las persecuciones, los golpes, las caídas, la sorpresa, chistes y bromas. Con la llegada del cine sonoro se incluyen frases, chistes, juegos de palabras, etc. Algunos sobrevivieron a esta transformación como Chaplin y otros sucumbieron a la fascinación del publico por las películas sonoras. Directores como Buster Keaton. El western a principios de los años 20 estaba en decadencia hasta que James Cruze realiza la Caravana de oregon, pasando a convertirse, este genero, en el mas caracteristico del periodo, con ambientaciones en el viejo oeste. El padre del western cinematográfico fue Edwin S Porter. El cine belico muestra la valentía de las tropas, infunde esperanzas y debilidades en el rival. Con distintas tematicas a través de los años vemos, fines del siglo XIX y hasta 1914: Tearing down the spanish flag. En la 1eraGM: Over the top y antes, durante y después de la segunda guerra mundial: Confessions of a Nazi Spy. El cine de aventuras mostraba un mundo heroico de combates y aventura, predominando la acción y los valores caballerosos. Se reitera el juego romántico, el compromiso con los valores morales y la lucha por reinstaurar la justicia perdida.