RESUMEN HISTORIA II PRIMER PARCIAL

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-Cubismo: 1905 (Francia). Con Picasso y Cessane como máximos representantes. El artista debía tratar la naturaleza en términos del cilindro, la esfera y el cono. En esta nueva propuesta las figuras se abstraen en planos geométricos y rompen con la norma clásica de la figura humana. Estos planos se diferencian mediante yuxtaposición. Comprender un cuadro cubista requiere de un acto racional. El cubismo se divide en dos. Se refleja el cambio de sentido de la perspectiva. Se recurre a la síntesis como recurso visual. Comienzan a reflejar los tabúes de la sociedad (las señoritas de Avignon)

-Futurismo: 1907 (Italia). En 1909 se proclama el manifiesto futurista escrito por Marinetti. Radica la idea de cambio total. Apuesta a las máquinas y nuevas tecnologías. Aparece la experimentación. Primer movimiento puramente vanguardista. Marinetti fundó al futurismo como un movimiento revolucionario proclamando la pasión por la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos, las bibliotecas, el moralismo y el feminismo, ya que eran ideas vinculadas al pasado. En 1913 publicó un artículo en el que llamaba a la revolución tipográfica contra la tradición clásica. La armonía fue rechazada como cualidad de diseño porque contradecía los saltos y estallidos que influían la pagina. Las palabras libres y dinámicas podían proporcionar la velocidad de estrellas, trenes, olas, etc. En la página impresa había nacido un diseño tipográfico nuevo relacionado con la pintura, llamado “tipografía libre” y “palabras en libertad”. Animaron sus páginas con una composición dinámica, no lineal. El signo tipográfico se pasa a ver también como signo morfológico. Construyen desde el significado y desde el sentimiento. En 1910, 5 artistas se unieron a Marinetti y publicaron el manifiesto de los pintores futuristas. (Boccioni, Carrá, Russolo, Severini).Influenciados por el cubismo, fueron los primeros en utilizar la palabra simultaneidad. Su obsesión era el movimiento, la velocidad, la luz. No importa tanto la legibilidad, si no el shock psicológico que la pieza genera. El futurismo influye directamente en la vida política italiana por una propaganda de patriotismo revolucionario. Lo que dio forma al futurismo italiano fueron sus “palabras en libertad”. Las técnicas violentas, revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los dadaístas, constructivistas, el neoplasticismo.

-Der Blaue Reiter: 1909 (Alemania). Kandinsky, a través de la experimentación constante, produce un cambio de pensamiento. El arte para él tenía que estar alejado del sentido social, cree que el arte pierde valor cuando entra la razón. Habla de la liberación de la forma (corta con lo figurativo) generando así un fuerte impacto visual. Establece para cada forma madre un color y un significado. (Triangulo = amarillo/cuadrado = rojo/circulo = azul) crea así un lenguaje moderno, pasa a ser el “abecedario de la modernidad”. En sus cuadros se ve lo sensorial, lo relacionado con los sentidos. Es el primer abstracto del mundo.

-Expresionismo alemán: 1910 (Berlín, Múnich). Se ven atravesados por la transcurrencia de la primera guerra mundial (1914/1919). Se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.

-Suprematismo: 1915 (Rusia) Fue fundado por Kasimir Malévich. Surgió paralela al Constructivismo. Se inició con las ideas del pintor Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo). El Lissitzky fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo.

-Constructivismo ruso: 1914/1917 (Rusia). En 1913 Vladimir Tatlín llega de Francia, donde había conocido el trabajo de Picasso. Forma en Rusia, un movimiento paralelo al suprematismo, que se diferenciara del mismo por la búsqueda de un propósito social y bien común. Tatlin iniciara este movimiento empleando materias y formas puras, cartón, vidrio, metal, con una práctica formal.

En 1917 es el renacimiento del constructivismo, en donde pasa a ser una vanguardia aplicada (políticamente) y se divide en dos. El constructivismo de 1917 es una vanguardia que trabaja para el comunismo. Hay un proyecto de alfabetización, la grafica y la comunicación son esenciales para ubicar a Rusia como país industrializado. Utilizaban fotografía y Tipofoto (fotografía experimental sin película, última tecnología) para demostrar que estaban avanzados industrialmente. Recibió influencias estéticas del futurismo italiano. El nuevo régimen necesitaba adoctrinar y educar a una población con un 85% de analfabetismo. La revolución rusa adoptara y difundirá el constructivismo, especialmente para aplicarlo en el diseño grafico, logrando gran aceptación dentro y fuera de Rusia. La nueva imagen de la URSS incluirá carteles, afiches de propaganda política, con el propósito de alfabetizar. Luego de la aparición del manifiesto realista en 1920, surgen dos tendencias. Una liderada por Tatlin y Rodchenko, de carácter utilitario, que se pone al servicio de la revolución renunciando al “arte por el arte” para dedicarse a la comunicación visual y las artes aplicadas a la política. La otra tendencia es simplemente estética, representada por Kandinsky, Malevich y Pevsner(esta se inclina al suprematismo). Moholy-Naghy será quien introduzca al constructivismo en la Bauhaus. De carácter experimental concebía al arte de tal manera para que la gente entendiera, y con diferentes utilidades para la sociedad.