EL USO DE LAS 7 PREGUNTAS FUNDAMENTALES PARA EL PROCESO DEL ANÁLISIS DEL PERSONAJE DE UN TEXTO DRAMÁTICO

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Uta Hagen en su libro El arte de actuar (1973) dice:

“En el análisis continuo de una obra, encontramos una mezcla de investigación objetiva y subjetiva (…)Cualquier trabajo intelectual efectuado, en cualquier etapa de la representación, debe servir para estimular la imaginación creativa, mas no para realizar un ensayo o una tesis magistral sobre la obra o el personaje”.

Ahora, ¿de donde es que sacamos toda la información? La obtendremos de lo que M.C. Bobes denomina: texto literario y texto espectacular. El texto literario estaría constituido por el discurso escrito, compuesto fundamentalmente por el diálogo, al que podrían añadirse aquellas acotaciones que adquieren un valor literario o artístico en el conjunto de la obra, además de su valor funcional. El texto espectacular se configuraría a su vez como el conjunto de indicaciones que están en el texto dramático, bien en el diálogo, bien en las acotaciones, y que sirven para ejecutar su puesta en escena.

Como afirma Edilio Peña (2012) “Los diálogos del texto teatral son entre sí las verdades intercaladas de los personaje…”. Significa que el actor en proceso deberá leer de manera acuciosa el texto, porque de esa lectura surgirán las primeras respuestas a las preguntas a plantearse. Esa lectura del texto dramático nos brindará la información necesaria de los personajes y su situación, de su o sus propósitos, de sus obstáculos y también nos brindará información sobre las estrategias que emplea para conseguir realizar su acción, esto significa que sugiere determinado comportamiento físico que deberá realizar en función a los obstáculos que se le presenten.

A lo largo de nuestra experiencia dentro de la pedagogía actoral, hemos venido entregando una serie de herramientas técnicas, que faciliten al actor en proceso, en su propósito de analizar el texto dramático que los conduzca a entender primeramente algunas cuestiones fundamentales respecto al personaje. Sobre todo en el afán que este actor en proceso logré que su actuar en el plano extra-cotidiano, dentro de una situación imaginaria o extra-cotidiana sea creíble y verosímil. Esto no podría ocurrir sin que previamente se tenga ciertas certezas respecto a la obra, o sea de los personajes, que entendamos cual es la situación de este y luego a partir del entendimiento, pueda accionar de manera espontánea y creíble. Estas respuestas deberán siempre de manera específica, jamás en general.

Es este propósito el que nos lleva a plantear inicialmente cómo técnica para analizar al personaje dentro de un texto dramático las “7preguntas fundamentales”.

A continuación hacemos un detallado de las preguntas. (Tomado íntegramente de la separata hecha por Alberto Isola (1980).

SIETE PREGUNTAS (Fundamentales)

Un actor debe responder específicamente (“En general” es una expresión totalmente prohibida en nuestro trabajo) a las siguientes 7 preguntas antes de enfrentar un trabajo teatral, ya sea una improvisación o al trabajo sobre una escena.

1.- QUIEN SOY? Si te usas a ti mismo como personaje deberás responder del modo más completo posible, definir actitudes, rechazos, etc.

Si se trata de un personaje X, debes hacer un estudio profundo y vivo (vas a presentar un ser humano en escena, no ha escribir su biografía) de su historia, el contexto en que vive, sus ideas, gustos y aversiones, su contextura física, sus características internas y externas. Debes trabajar siempre con una IMAGEN precisa. Todo esto (como las respuestas a las demás preguntas) debe ser PARTICULARIZADO y PERSONALIZADO. Debes conocer, comprender (luego es posible criticar) a tu personaje.

2.- DONDE ESTOY? Que tipo de lugar es? Colores y texturas? Dimensiones? Olores? Que objetos hay en ese lugar? Como me siento en un lugar como éste? Cómo reacciona mi cuerpo? Si se trata de una escena determinada, porqué sucede en este lugar y no en otro?

3.- CUANDO ES? Año? Estación? Mes? Día? Hora? Tengo algún límite de tiempo o puedo disponer libremente de él? Porqué ahora y no en otro momento?

La importancia de estas dos últimas preguntas está en el COMO, estas condiciones afectan una determinada acción. Por ejemplo piensen en la diferencia que existe al realizar una simple actividad física (por ejemplo lavarse las manos) en diferentes lugares y momentos (en el patio de una cárcel a las seis de la mañana de un día de invierno; en el baño de un chifa a las 2 de la tarde en el día mas caluroso de Febrero, etc.) El actor sobre un escenario vacío puede trasmitirnos netas sensaciones de lugar y tiempo sólo a través de la forma específica (los COMOS) en que realiza sus acciones bajo esas condiciones.

4.- QUE QUIERO? Lo que se llama una ACCION. Es siempre un verbo ACTIVO . Que preciso, necesito, deseo, pretendo, espero? No debo nunca entrar en escena sin saber claramente cuál es mi acción, por más que la cambie de inmediato.

5.- PARA QUE LO QUIERO? Lo que se llama un OBJETIVO (Ojo, en sus libros Stanislavski usa la palabra “Objetivo” para lo que nosotros llamaremos “ACCIÓN”). Es la justificación para mi Acción, lo que me impulsa a hacerlo. Tener claramente definido un OBJETIVO es sumamente importante, pues da a nuestra ACCIÓN características específicas. Por ejemplo, una acción simple como hacer que una persona se quede con nosotros, puede cambiar radicalmente si nuestro objetivo es para seducirla o para impedir que se dé cuenta de algo o para protegerla. Según cada objetivo, la acción se desarrolla en forma diferente.

6.- COMO LO VOY A CONSEGUIR? Qué ACTIVIDADES voy a realizar para llevar a cabo mi ACCIÓN y lograr mi OBJETIVO? HACIENDO QUÉ? Quedándonos con el ejemplo anterior, si yo quiero que esa persona se quede puedo conmoverla asustarla, darle seguridad, amenazarla, suplicarle, etc.

Las ACTIVIDADES pueden ser psicológicas o físicas, aunque como dice Stanislavski, ambas siempre están ligadas. Por ejemplo, Yo amenazo apartando bruscamente una silla, etc. Por mas pequeño que sea el correspondiente físico de una ACTIVIDAD, siempre HACEMOS algo. Esto está ligado a las ACCIONES FÍSICAS De Stanislavski.

7.- QUE ME LO IMPIDE? Es la resistencia u OBSTÁCULO para llevar a cabo mi acción y lograr mi OBJETIVO. Los OBSTÁCULOS crean CONFLICTOS (esenciales para lo teatral). Puede ser de dos tipos: EXTERNOS (problemas mecánicos, de audibilidad, de distancia, de presión de otros personajes, de una situación determinada, etc.) o INTERNOS (características nuestras, relaciones con nuestros compañeros,