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El Nacimiento del Relato Cinematográfico ("kine" en griego significa movimiento y "grafos" escribir o plasmar)

Enviado por   •  1 de Febrero de 2018  •  1.744 Palabras (7 Páginas)  •  857 Visitas

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La continuidad se refiere a la yuxtaposición de dos planos de manera que el paso de uno a otro no dé lugar a una falta de coordinación entre ambos, que rompería con la ilusión de estar viendo una acción continuada. Cualquier elemento que garantice esa continuidad es llamado raccord. Algunos tipos de raccord:  miradas  posición  dirección  velocidad  sonido  luz (fotografía)  diseño de arte (vestuario, escenografía, maquillaje, peinado)  espacio/temporal  eje

Estructura de un film: ¿Qué es el Guión?

El guión es a la película lo que el plano arquitectónico es a la construcción de una casa. Por lo tanto el Guión es un texto en tránsito, dispuesto a desaparecer. Cuando el film nace, el guión ya no existe. La cinematografía, en cuanto forma de arte, se expresa mediante una narración. Esto equivale a decir que el aspecto narrativo está siempre presente en la obra; incluso en las más abstractas y aparentemente sin argumento. Pensar que el proceso narrativo culmina con el guión es un error por varios motivos: si un guión pudiera considerarse como obra de arte, el cine no sería más que un género literario. Además, está claro que el proceso creativo necesita aún de más fases prácticas para su realización, donde se da forma y ritmo al texto escrito imaginativamente. El cine es una composición audiovisual y el guión es sólo una

herramienta de trabajo, de la que incluso muchos cineastas prescinden o utilizan diferentes métodos para diagramar la película. Algunos escriben guiones “típicos”, otros dibujan el denominado storyboard, otros van escribiendo o pensando durante el rodaje, o una combinación de todo esto.

Estructurar la película en un guión es necesario, pues agiliza tanto el rodaje como la pre-producción y la post-producción. En el caso del cine documental, en general se hace más difícil estructurar a priori una película. En este sentido, se puede decir que muchos cineastas “de ficción” utilizan técnicas documentales para realizar sus films, o técnicas combinadas. Como también algunos documentalistas “ficcionalizan” sus obras. De ahí, en algunos films, la poco clara distinción entre el género “documental” y el de “ficción”.

No siempre se ha distinguido entre guión técnico, y el así denominado guión literario. De hecho para el soviético Pudovkin el guión era necesariamente técnico. Todo film era perfectamente planificado se tratase de un guión de hierro (el guión especifica exactamente lo que va a filmarse), o de un guión más o menos flexible. Sin embargo otros autores como Dovchenko, concebían el guión en un sentido más amplio, literario o descriptivo. El guión técnico se distingue fundamentalmente del literario porque añade a éste los datos técnicos necesarios para que el director, el editor, el camarógrafo, el diseñador de producción, sonidista, etc., sepan qué deben hacer a la hora de rodar el film. El guión literario se convierte en una guía técnica. Tanto el guión literario como el técnico se separan por escenas. Las escenas cambian de número cuando se produce una modificación de espacio y/ o de tiempo. En la indicación de escenas deberá constatarse:

Número de escena / Interior o Exterior/ Momento del día/ Lugar EJEMPLO: Escena 234 / Interior / Noche / Habitación de Ana

El guión técnico además incluye los tamaños de planos, movimientos de cámara, angulaciones de lentes y toda información técnica relevante para la realización de la película. El espacio en cine se construye a partir de la puesta de cámara. Podemos remarcar dos tipos de escritura: Modelo Europeo: Se escribe a dos o más columnas. La izquierda pertenece a lo relacionado con la imagen, las derechas corresponden a los diálogos, ruidos, música, etc.

Modelo Americano: Se escribe a una columna. Similar al guión de teatro.

El Plano: El plano es la mínima unidad de montaje. La propiedad fundamental es la de aislar las figuras en el tiempo y el espacio. En estética del cine, el término plano se utiliza al menos en tres tipos de contexto:

A) TAMAÑO: se definen diferentes tallas de planos, generalmente en relación con los diversos encuadres. Esta es la lista más comúnmente admitida: Gran Plano General (GPL), Plano General (PG), Plano Entero (PE), Plano Americano (PA), Plano Medio Largo (PML), Plano Medio (PM), Plano Medio Corto (PMC), Primer Plano (PP), Primerísimo Primer Plano (PPP) y Plano Detalle (PD).

B) MOVILIDAD: Estaría Compuesto del “Plano Fijo” (cámara móvil durante todo un plano) y los diversos tipos de “Movimientos de Cámara”, incluido el zoom. Los Movimientos de cámara serían: La Panorámica, El Travelling, Zoom, Movimientos con Grúa, Cámara en Mano y Steadycam. C) DURACIÓN: El tiempo que va durar cada plano.

El Story Board: El story board consiste en ilustraciones referentes a los planos del guión. Se utiliza para aclarar al equipo técnico escenas complicadas en cuanto a su realización. Es la representación dibujada del plano a filmar.

La Planta: Es un plano ilustrativo de las puestas de cámara, movimientos de cámara y las puestas de luces.

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