IMPACTO DE LAS REDES SOCIALES PARA EL DESARROLLO DEL DISEÑO GRAFICO

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CAPITULO III MARCO METODOLÓGICO…………………………………………

TIPO Y NIVEL DE INVESTIGACIÓN…………………………………………………

DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN…………………………………………………….

SUJETOS DE LA INVESTIGACIÓN………………………………………………...

POBLACION……………………………………………………………………………

MUESTRA………………………………………………………………………………

DISTRIBUCION DE LA POBLACION OBJETO DE ESTUDIO…………………..

DEFINICION OPERACIONAL DE LA VARIABLE…………………………………

TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE DATOS……………………………………….

LISTA DE CUADROS

CUADRO

- Cuadro de Variables………………...…………………………………[pic 4]

- Nombre de los Diseñadores entrevistados…………………………

RESUMEN

Las denominadas redes sociales, están revolucionando la comunicación en línea, ya que se han convertido en un medio de comunicación en el que los individuos buscan las redes como método para interactuar, intercambiar, comprar o vender, mostrando así al diseñador grafico cuán importante es la creatividad del diseñador, manejada desde el ámbito de las redes sociales. El auge de las redes sociales coloco al diseñador en la necesidad de innovar.

Con la incorporación de nuevas tecnologías y la llegada de los primeros editores HTML, la web posee ahora mucho más colorido en sus fondos y también diferentes texturas, botones, barras y una infinidad de iconos donde el diseño Grafico es el vínculo para llamar la atención y ser aceptado.

La W.W.W. es un nuevo y complejo campo para el diseño gráfico, que permite múltiples posibilidades de añadir imágenes móviles en animación o en video, fotos, gráficos y textos en un ambiente interactivo que pueden ser vistas por muchos Usuarios. En este sentido, internet aporta un importante papel en el Diseño Grafico. E incluso en la manipulación emocional, moral espiritual del consumidor, ya que a través de las redes sociales los consumidores pueden expresar su opinión acerca de las empresas libremente.

CAPITULO I MARCO TEORICO

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Según la Editorial Vértice (2008, p. 7), el gran problema que presenta el diseño grafico en el mundo “fue con el surgimiento de la comunicación en masa y el internet, en donde se genera un diseño grafico totalmente dependiente de la producción mercantil y de objetos de consumo que, sin embargo, carece de profundidad porque solo es realizado para conquistar el mercado con formulas ya probadas. Es la producción estética de la época”.

Por otra parte Centeno (2009, p.220), “afirma que en un mundo globalizado el rol de los diseñadores es un futuro incierto no están realmente al servicio de la sociedad podría ser que estén creando productos para generar necesidades inexistentes desde un modelo mercantil, el cual no aporta ni al desarrollo del diseño como tal, ni a la sociedad misma”.

Esto hace pensar que al no estar diseñando para un lector o receptor estarán diseñando para las distintas artistas sociales, estando ya pensando en prototipos, en estilos prefabricados, o predeterminados por una sociedad de consumo creando un mundo para estereotipos, teniendo las herramientas comunicacionales y visuales para seguir manejándolos.

Su Rol entonces, dejaría de ser manejado por ellos, cumpliendo un rol previamente otorgado por el modelo en el cual los diseñadores están inmersos, diseñan para una sociedad de la cual también son parte. Pero si tienen el poder comunicacional, en donde su soporte ya dejo de ser una hoja de papel para transformarse en un soporte multimediático de acceso universal tendrían en sus manos el poder de cambiar la sociedad, desde enfoque, visión, y una verdadera y efectiva comunicación visual.

Así mismo La Editorial vértice (2008, p.11), “publico que hubo que esperar más de quince años para que eso que se hacía en aquella época solo con textos pudiera convertirse en un soporte grafico y obligadamente, multimediático. Porque de eso trata la World Wide web: de metamorfosear a la pantalla en un nuevo soporte grafico”.

La Web permite avizorar desde los primeros intentos pioneros en a la pantalla convertida en un nuevo soporte intelectual, como lo fueron en un momento la memoria de los griegos antes de la invención de la escritura, la inscripción en piedra o en cera, el papiro, el pergamino y el papel, los soportes fotos y cinematográficos.

La sociedad actual si posee un modelo, en efecto, se puede concebir el consumo como una modalidad características de nuestra civilización Industrial. El consumo es un modo activo de relación (no solo con los objetos, sino con la conectividad y el mundo), un modo de actividad sistemática y de respuesta global en el cual se funda todo nuestro sistema cultural. Hay que afirmar claramente que no son los objetos ni los productos materiales los que constituyen el objeto de consumo: solamente son el objeto de la necesidad y la satisfacción.

Siempre se ha comparado, disfrutado, poseído y gastado sin embargo, no se “consumía”. Y si justifícanos el uso de este término para la sociedad contemporánea, no es porque comamos mejor ni más, porque absorbamos más imágenes ni mensajes, porque dispongamos más aparatos. Ni el volumen de bienes ni la satisfacción de necesidades bastan para definir el concepto de consumo: el consumo es una manipulación sistemática de signos.

El diseñador actual se encuentra inmerso en un mundo globalizado, en una sociedad de mercado en la era del conocimiento y las comunicaciones frente a este panorama su actuar se torna más evidente, teniendo ese gran riesgo de caer en el cumplir de las satisfacciones empresariales. Dejando a un lado de crear para facilitar las funcionalidades sociales. Cae en el mundo de la repetición, la decoración sin concepto, sin creación real, dejando a un lado el verdadero diseño, ese buen