Las competencias comunicativas

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Las competencias comunicativas

Más allá de ser utilizadas en la cotidianidad, son uno de los vehículos mediante los cuales el artista puede comunicar y trasmitir con mayor eficacia su mensaje sin alterar la forma de su obra. Un ejemplo de ello, podría ser: ¡Qué ojos más grandes tienes! Comparado con ¡QUE OJOS MÁS GRANDES TIENES! En este punto cabe resaltar la intencionalidad tonal hablada y/o escrita. Para el caso de las mayúsculas por ejemplo, en donde la oración cambia a ser una interjección un poco brusca visual o auditivamente aún sin cambiar su contenido. A esto se refiere el no alterar la forma de la obra.

La competencia comunicativa utilizada en el ejemplo anterior es la Paralingüística, que habla de los elementos que complementan al lenguaje como lo son, hablando de forma textual, los tipos de letra, los tamaños, colores, los tonos de voz, las intenciones, entre otras. También encontramos la Pragmática que es el poder influir o persuadir al otro en lo que se está comunicando. La pragmática del arte, o en palabras de (Jackobson, 1960) ¨Función conativa del lenguaje artístico”, es el caso de la obra artística. Esta sería el medio para la incidencia en el público que sería el fin.

Encontramos en los tipos de comunicación no verbal competencias como la Quinésica, que es el manejo del cuerpo en diversos contextos. La Proxémica, que nos permite leer el cuerpo en el espacio, las distancias subjetivas, y las distancias físicas que están ligadas a contextos culturales. La Cronética que es la forma en que se responde a un tiempo y un espacio.

La utilización de estas competencia y de recursos como la metáfora;(comparación), la metonimia; (trasnominación), el ritmo, el sonido, la sintaxis; ( orden y relación de las palabras en la oración), la gramática, y la métrica, por parte del artista, además del entendimiento por parte del lector de la obra, permiten una comunicación, no necesariamente remitida a códigos de comunidades especificas, sino una comunicación más universal, y esto hace que el lenguaje artístico y poético, se intensifique.

La obra de arte

La obra de arte a la hora de comunicar se vale de sensaciones, que son producidas por su esencia. La obra tiene una afectación en el mundo porque es reflejo del mismo, de sus sueños, de la realidad humana, de las condiciones, de las estructuras sociales. De allí, que sea didáctica; buscando enseñar, pragmática; buscando convencer, y axiológica; dando una valoración, a un entorno, a un ser, a ella misma, incluso a su creador.

No solo existe la obra para una entretención del espectador o un esparcimiento. El efecto que genera la obra va mucho más allá y es de tanta relevancia por el poder de las afectaciones en el carácter, la conducta, y el pensamiento de los hombres. No gratuitamente en un inicio se consideraba como una actividad que debería ser vigilada con cierto recelo, no gratuitamente en un inicio se usaba para enseñar valores netamente religiosos. “Al pueblo, pan y circo” (Juvenal, 100 A.D.) frase mostrada por Juvenal a su pueblo Romano como consecuencia a el desprecio que siente por los contemporáneos que han olvidado su derecho natural de involucrarse en política. Resulta pues, que el arte, a través del lenguaje, logra enseñar además de entretener (circo). Incluso los mas grandes imperios prefieren enfrentarse a enormes ejércitos en vez de hacerlo contra cinco artistas porque lo que estos enseñan puede ser una realidad, una conciencia, una memoria vivida a través de otros ojos, los del artista, quien crea bordeando el vacío, formando una obra de arte en torno a él. Este vacío es parte del mundo real o ficcional. Se le da al espectador, a través del arte, uelconocimiento y poder de interpretación transportado por el lenguaje que comunica, que media la relación entre, mundo, artista, obra y espectador.

El comprender alberga en su seno la posibilidad de la interpretación, esto es, de la apropiación de lo comprendido. Dado que el encontrarse y el comprender son igualmente originales, el encontrarse se mantiene dentro de una cierta comprensión. Le corresponde asimismo una cierta susceptibilidad de interpretación [...] La comunicación (manifestación) condujo al concepto de la palabra y del lenguaje (Heidegger M. , 1999)

El artista y su mundo son un elemento clave, a la hora de que la obra sea juzgada, interpretada y valorada. Se plasma genuinamente en ella las intensiones, sentimientos y emociones de la mente del artista, que no es espejo (como lo es la obra) sino “Lámpara que proyecta sobre el mundo la luz de su sensibilidad particular” (Ortega, 2000) De ésta sensibilidad particular, de la estésis ( lo que se siente, sensibilidad, trascendencia), es desde donde se valora la obra y es aquí donde entra la estética, la rama de la filosofía que permite conocer la esencia y el gusto de la obra, lo cual influye netamente en la comunicación del mensaje de la obra, independientemente de su composición, porque aún incluso si ésta es una “Esfera subjetiva de sentimientos¨ (Ortega, 2000) no va a dejar de transmitir, simplemente porque además de su función poética, siempre hay una función expresiva.

“La estética es el saber acerca del comportamiento humano sensible, relativo a las sensaciones y los sentimientos, y de aquello que lo determina” (Heidegger M. , 1936)

La semiología como parte fundamental de la estética, es estudiada en un momento determinado. Cada signo se compone de un significante ( sonido- imagen) y un significado (concepto). Se debe tener presente también los fenómenos culturales y sociales, también son signos, por lo que, para definirse, necesitan de una red de relaciones. La claridad en ésta parte, influye en la eficacia en la trasmisión del mensaje.

Lo que realmente entra en juego es como se relaciona con el mundo, como se percibe. La relación con el espectador, su relación con el autor, la relación con ella misma. Todos estos factores para lograr identificar el sentido de la obra, su fin y su trasfondo.

La obra de arte debe significar por sí misma. Esto hace el lenguaje artístico en ella, de tal manera de que más allá de conocer el contexto y el mundo interno del autor, se puede recurrir adecuadamente a la hermenéutica, pues bien dice Heidegger “ Sólo poéticamente habita el hombre en el mundo” Para él, el lenguaje existe propiamente y, solo cuando los seres humanos llegan a participar de el, se vuelven humanos. De ésta forma se concibe al lenguaje como un ente hablando a través de los artistas para comunicar, en ésta medida, el lenguaje es de la sociedad. “Los limites del mundo serían