Modelos- ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFIA.

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Son de uso aficionado

- Réflex: El tamaño del sensor es notablemente más grande. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.

Como principales ventajas permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos.

Cuenta con más funciones que permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.

Puede ser de uso aficionado y profesional.

- CSC Cámara de Sistema Compacto: También conocidas como MILC Mirrorless Interchangeable Lens Camera o como cámaras de sistema compacto).

Orientada al aficionado avanzado por el tamaño del sensor.

Algunos modelos vienen equipados con un sensor de APS-C, en términos de calidad de imagen, se colocan a la par con la mayoría de réflex digitales

La ausencia del espejo réflex les pone en desventaja porque pierden el enfoque por comparación de fase.

Sin embargo, esto las hace más compactas y se presume que de mayor longevidad.

Los objetivos de este tipo de cámaras son intercambiables, igual al de las cámaras del segmento réflex.

- Sensores:

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ANGULACION Y ENCUADRE

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, desde arriba o desde abajo. Acercándose o alejándose, las proporciones y el fondo modifican la composición.

En consecuencia, nos moveremos en torno a ella, hasta conseguir un encuadre adecuado y en la mayor medida posible las siguientes características:

- El sujeto principal: debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que tenga

- buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente según el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi lateral.

- Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfiera en su visualización.

- Los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos neutros con relación a la idea que queremos expresar.

ÁNGULOS DE TOMA

Los ángulos de toma se dividen según el nivel de altura en donde se encuentre la cámara con relación a el sujeto u objeto que va a ser fotografiado. Cada uno tiene una connotación particular, que debe ser conocida por el fotógrafo para utilizarlos conscientemente.

- Toma a nivel: Es cuando la fotografía se realiza al mismo nivel del objeto o sujeto, ni por encima ni por debajo de él.

Sirve para mostrar o describir algo de la manera más "natural" u "objetiva“ posible.

- Toma en picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto o sujeto fotografiado, “de arriba hacia abajo”. Debido a la perspectiva que se produce, el motivo se ve disminuido en tamaño. En algunos casos puede connotar poca importancia, debilidad o humillación.

- Toma en contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. De abajo hacia arriba. Debido a la perspectiva que se genera el objeto se aprecia visualmente engrandecido. En algunos casos puede connotar importancia, poder o enaltecimiento

- Cenital o vista de pájaro: Es cuando la imagen se toma desde una posición totalmente de arriba hacia abajo en posición alineada con respecto al suelo, es lo más extremo posible de una toma en picado. Puede producir imágenes sin perspectiva. Pueden ser muy descriptivas si se aplica a objetos pequeños, e inusual si se usa con elementos grandes. Influye la distancia

- Nadir o vista de gusano: Es un encuadre completamente opuesto al cenital, es decir un ángulo totalmente de abajo hacia arriba, es lo mas extremo posible de una toma en contra-picado. Genera una impresión de hundimiento en cuanto a la visión del encuadre.

- Inclinado: Es cuando la fotografía se realiza rompiendo el equilibrio de la línea de horizonte en cualquiera de las dos direcciones. Genera tensión con un fuerte dinamismo, que debe ser mesurado para no provocar un choque visual desagradable.

LOS PLANOS FOTOGRÁFICOS

En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la proporción del objeto o sujeto que debe figurar dentro del encuadre y cuales son los mejores cortes que se pueden realizar.

- Gran plano general: Ofrece el mayor ángulo de cobertura de la escena. Se utiliza cuando lo importante es mostrar la escena en su conjunto y no un detalle en particular. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, perdida, pequeña.

Tiene un alto valor descriptivo y puede tornarse dramático cuando se pretende destacar la infinidad del entorno frente al sujeto u objeto.

- Plano general medio: Se centra en el sujeto u objeto, restando importancia al entorno, aunque este domine en espacio. El objetivo es mostrar la situación en la que están los sujetos. La figura humana se encuentra situada en 1/3 del encuadre aproximadamente

- Plano de conjunto o plano general corto: Este plano reduce el campo visual del entorno encerrando a los elementos en una zona más restringida, en este encuadre el entorno no es relevante. Cuando se fotografían personas, se debe capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

- Plano entero: La cabeza y los pies de la figura humana limitan prácticamente con los bordes superior e inferior del encuadre.

- Plano americano: El corte se realiza aproximadamente, a la altura de las rodillas.

Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturara al sujeto (rostro) pero que también permitiese ver el desenfunde del revólver.

- Plano medio o de cintura: Se produce