Preparatoria No. 1 Artes Actividad Integradora

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El tiempo.

Es el arte de la Danza el tiempo existe como apoyo o contiene. También existe el ritmo aunque no pueda ser percibido mediante sonidos o ruidos, marcas o golpes, en un instrumento.

La relación luz- oscuridad.

En todas las artes escénicas, teatro, opera, panonia e incluso la danza la combinación de luces y sombras, de luces y oscuridades; decir desde sus orígenes, elementos fundamental, toda vez, que el espectador debe ver o percibir por medio del sentido de la vista, lo que cada manifestación de estos géneros ofrece.

La forma o apariencia

Danzar, bailar significa realizar movimientos con el cuerpo, dentro del espacio. Dichos movimientos poseen una carga, un acento: una significa. Es decir no son movimientos gratuitos.

Los géneros dancísticos.

Para observar y estudiar, investigar y analizar las piezas de la danza antigua, reciente o actual, se hace indispensable localizarlos.

Es decir, resulta preciso asignarles una nomenclatura general.

Danzas;

Danzas Autóctonas.

Se trata de aquellas danzas, que aún se predican en muchas comunidades del mundo y que han conservado durante varios siglos o un periodos de tiempo considerable.

Danzas Populares, Folclóricas o regionales.

A diferencia de las danzas autóctonas, las Folclóricas o regionales expresan directamente las actitudes o experiencias, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas de conglomerados más recientes.

Danzas populares urbanas.

La aparición y el desarrollo de la ciudad como estructura y como organización política- social.

También marco al desarrollo de la danza.

Como Han pedido descubrir a los investigadores especializados, la mentalidad de los pueblos y acciones se ve influida por estos núcleos de población.

Las danzas clásica, moderna y contemporánea.

Denominados danza clásica a la modalidad europea seguida y asentada de manera codificada durante el siglo XVll.

Como hemos visto, ningún género, ningún tipo de danza, se halla alejando de la cultura del cuerpo y en el caso de la danza clásica, los vínculos entre las danzas populares ya exteriores o teatrales, y los medios de la nobleza inicializamos a ejercer la actividad dancística resultan amplios y notables.

Reseña

En esta etapa hablamos sobre la danza y el teatro

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos. Dentro de la danza existe la coreografía, danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos.

También hablamos del teatro y sus tipos de teatro

Es la rama de las artes relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

También se entiende por teatral género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine.

Sus tipos de escenarios que están formados en el teatro como el escenario de arena, italiana etc...

Esta etapa está muy bien adaptada con el arte.

Etapa 4

Tema 6 “El sentido del oído”

El arte es apreciada por los sonidos a través de los sonidos del arte sonora, la música requiere del oído para su apreciación por medio de nuestro aparato auditivo podremos oir, y escuchar todos los sonidos. El oír se refiere al acto físico de percibir un fenómeno sonoro sin poner atención. El escuchar hace referencia al acto físico y mental de percibir un fenómeno sonoro conscientemente.

Tema 7 “Los instrumentos musicales”

Entre los sonidos de la naturaleza y los producidos por el hombre, existen algunos de ellos que llamamos musicales: el canto de un pájaro, el murmullo del viento, el acorde de una guitarra o de un piano. Para producir la música utilizamos de ordinario diversos instrumentos o mecanismos que generan sonidos y los lanzan al aire; por ejemplo: una trompeta, o un tambor, un violín, etc.

Tema 8 “Los elementos de la música: el ritmo”

La música se compone de tres elementos constitutivos: ritmo, melodía y armonía.

El ritmo es el primer y más antiguo elemento musical. Lo encontramos por doquier en la naturaleza: la respiración, el latir del corazón, el caminar, la sucesión del día, la noche, la actividad y el reposo, las estaciones del año, etc. Podemos obtenerlo de una forma sencilla al golpear las manos entre si, o al chocar los pies en el suelo, o con los palillos en un tambor o bombo, o gritando rítmicamente al escuchar una melodía, etc.

Tema 9 “Los elementos de la música: la melodía”

Así como el ritmo está asociado a movimientos de nuestro cuerpo, la melodía la asociamos a emociones en nuestro pensamiento. Podemos definir la melodía como la sucesión de sonidos